Aretha Franklin “Lady Soul”

31 05 2009

Lady SoulAño de Publicación: 1968
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Atlantic Records
Producción: Jerry Wexler

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Lista de temas:

01 Chain Of Fools
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02 Money Won’t Change You
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03 People Get Ready
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04 Niki Hoeky
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05 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
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06 Since You’ve Been Gone (Sweet Sweet Baby)
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07 Good To Me As I’Am To You
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08 Come Back Baby
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09 Groovin’
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10 Ain’t No Way
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“I Say a Little Prayer





Billie Holiday “Solitude”

13 01 2009

solitudeAño de Publicación: 1952
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Verve
Producción: Norman Granz

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Lista de temas:

01 East of the Sun (and West of the Moon)
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02 Blue Moon
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03 You Go to My Head
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04 You Turned the Tables on Me
05 Easy to Love
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06 These Foolish Things (Remind Me of You)
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07 I Only Have Eyes for You
08 Solitude
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09 Everything I Have Is Yours
10 Love For Sale
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11 Moonglow
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12 Tenderly
13 If the Moon Turns Green
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14 Remember
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15 Autumn in New York
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Fine & Mellow”

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Travelin’ Light”





Khaled “Sahra”

13 12 2008

sahraAño de Publicación: 1996
Nacionalidad: Argelia/Francia
Discográfica: Barclay Records
Producción: Don Was, Philippe Eidel, Jean-Jacques Goldman, Clive Hunt

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Lista de temas:

01 Sahra
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02 Oran Marseille (Oran mix)
03 Aïcha
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04 Lillah
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/04%20Lillah.mp3]
05 Ouelli El Darek
06 Detni Essekra
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/06%20Detni%20Essekra.mp3]
07 Walou Walou
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/07%20Walou%20Walou.mp3]
08 Ki Kounty
09 Wahrane Wahrane
10 Haya Haya
11 Mektoubi
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12 Hey Ouedi
13 Oran Marseille
14 Sratli
15 Le jour viendra
16 Didi
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Aïcha”





Rokia Traoré “Tchamantché”

20 07 2008

Año de Publicación: 2008
Nacionalidad: Mali
Discográfica: Tâma/Universal
Producción: Calum Mc Coll & Thomas Weill

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Lista de temas:

01 Dounia

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02 Dianfa

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/02%20Dianfa.mp3]
03 Zen

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/03%20Zen.mp3]

04 Aimer
05 Kounandi

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/05%20Kounandi.mp3]
06 Koronoko

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/06%20Koronoko.mp3]
07 Tounka
08 Tchamantché

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09 A Ou ni Sou

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Rokia Traoré es una cantante y compositora maliense. Nacida en el pueblo de Kolokani en 1974, pertenece a la etnia Bambara, hija de un diplomático, su posición social privilegiada le permite viajar desde su infancia por diversos países como Argelia, Arabia Saudí, Bélgica y Francia.

Traoré comienza su carrera musical en sus años de estudiante en Bruselas, aunque tendrá que regresar a Mali para poder encontrar la música que de verdad quiere hacer. En 1997 conocerá a Ali Farka Touré, el gran “bluesman” maliense, admirado internacionalmente por su música minimalista y desgarradora.

Tanbién en 1997 “Radio France International” la considera la “Revelación africana del año”, lógicamente este premio abre las puertas al éxito internacional de Traoré; a finales de ese mismo año se publica su primer disco “Moneïssa”, y en el año 2000 el segundo, titulado “Wanita”. Ambos trabajos son recibidos con entusiasmo por la crítica especializada. Rokia compone una música que combina instrumentos tradicionales de la música popular maliense como la “kora” (arpa africana) o el “balafón” (xilófono de madera de grandes dimensiones), con estructuras y géneros musicales plenamentente contemporáneos como el jazz el blues o el pop.

La voz de Traoré transmite fuerza sin perder ni un ápice de cercanía, en 2003 publica su tercer disco “Bowmboi” en el que colabora el cuarteto de cuerda norteamericano “Kronos Quartet”. Con este álbum Traoré obtiene el premio de la emisora BBC-Radio 3, en la categoría de “World music”, simultáneamente su participación en el WOMAD y otros festivales como el “Africa Live” contra la malaria, celebrado en 2005 en Dakar (Senegal), la sitúan en la primera fila de los artistas africanos con proyección internacional, como sus compatriotas Ali Farka Touré y Salif Keïta, el camerunés Manu Dibango, el argelino Khaled, o los senegaleses Baaba Maal y Youssou N’Dour.

“Tchamantché” es el último disco publicado por Rokia Traoré. “Todo empezó con un sonido en el interior del alma de Rokia, la búsqueda de un nuevo estilo que fuera más rock, más blues, pero sin desdibujar la herencia africana”.  El sonido que buscaba Traoré estaba entre las cuerdas de la mítica guitarra “Gretsch”, adorada por las bandas de Rockabilly de los años 50 y 60 y que Chet Atkins y George Harrison encumbraron al Olimpo del rock. El sonido de este instrumento acerca la música de Rokia a la de su maestro Ali Farka Touré, y en sus canciones la guitarra se integra con la maravillosa afinación de un instrumento tradicional africano como un “balafón” o un “ngoni”.  Esta fusión, junto con su cálida e hipnótica voz es lo que permite a la artista dar esa dimensión universal a su música.

En “Tchamantché”, Traoré canta con una madurez sobrecogedora, se trata de nueve temas que transitan entre la oscuridad, la sensualidad. Canciones plenas de emoción, susurradas en bambara, canciones construidas con una nueva confidencialidad, intimistas y desnudas. Y es que Rokia opta en este disco por un marcado cambio de rumbo en su música, aquí no hay rastro del “balafón” de sus primeros trabajos, e incorpora una sección de ritmos al estilo occidental, asimismo el equipo de producción es europeo (las canciones fueron mezcladas por Phill Brown, un prestigioso ingeniero que ha trabajado con Robert Plant, Robert Palmer y Bob Marley).  Rokia insiste, sin embargo, en que nos encontramos ante un disco profundamente africano  “porque la música depende de la persona que la hace, y yo soy africana.  Soy africana pero pertenezco a una nueva generación, que tiene una nueva forma de mirar a África y de entender su música”.

Conocida por sus letras sinceras y directas, Rokia aborda el problema de la inmigración ilegal desde África a Europa en el tema “Tounka” y exhorta a los Malienses a recordar las glorias del pasado de su país, en la íntima y emocionante “Dounia”.  Como contraste destacan, la rítmica y personal, “Zen”, una canción sobre el valor que se debe poseer para no hacer nada, o la oscura y  madura  “Dianfa”.

Este álbum permitirá a Rokia Traoré llegar a un público mucho más amplio, se trata de un disco atractivo para los amantes del  blues, aunque no sea exactamente un disco de blues, atractivo para los amantes del rock contemporáneo, aunque no sea un disco de rock, Rokia confiesa “No puedo decir cuál es el estilo de mi música, solo puedo decir que adoro la música”.

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“Dounia”





Cowboys Junkies “Trinity Revisited”

18 05 2008

Cowboys Junkies

Año de Publicación: 2007
Nacionalidad: Canadá
Discográfica: Latent/Cooking Vinyl
Producción: Cowboys Junkies

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Lista de temas:

01 Mining For Gold

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02 Misguided Angel

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/02%20Misguided%20Angel.mp3]
03 Blue Moon Revisited

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/03%20Blue%20Moon%20Revisited%20%28song%20for%20Elv.mp3]
04 I Don’t Get It

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/04%20I%20Don%27t%20Get%20It.mp3]
05 I’m So Lonesome I Could Cry

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/05%20I%27m%20So%20Lonesome%20I%20Could%20Cry.mp3]
06 To Love Is To Bury

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/06%20To%20Love%20Is%20To%20Bury.mp3]
07 200 More Miles

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/07%20200%20More%20Miles.mp3]
08 Dreaming My Dreams With You

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/08%20Dreaming%20My%20Dreams%20With%20You.mp3]
09 Working On A Building

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/09%20Working%20On%20A%20Building.mp3]
10 Sweet Jane

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/10%20Sweet%20Jane.mp3]
11 Postcard Blues

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/11%20Postcard%20Blues.mp3]
12 Walking After Midnight

[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/12%20Walking%20After%20Midnight.mp3]

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Cowboys Junkies + Natalie Merchant + Ryan Adams + Vic Chesnutt.

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“A Common Disaster” del disco “Lay It Down”





“West” Lucinda Williams

15 02 2008

west_lucinda-williams.jpgAño de Publicación: 2007
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Lost Highway
Producción: Hal Willner

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Lista de temas:

01 Are You Alright?

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/01%20Are%20You%20Alright_.mp3]
02 Mama You Sweet

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/02%20Mama%20You%20Sweet.mp3]
03 Learning How To Live

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/03%20Learning%20How%20To%20Live.mp3]
04 Fancy Funeral

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/04%20Fancy%20Funeral.mp3]
05 Unsuffer Me
06 Everything Has Changed
07 Come On
08 Where Is My Love?

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/08%20Where%20Is%20My%20Love_.mp3]
09 Rescue

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/09%20Rescue.mp3]
10 What If
11 Wrap My Head Around That
12 Words

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/12%20Words.mp3]
13 West

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/13%20West.mp3]

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Lucinda Williams es una cantante y compositora norteamericana nacida en Lake Charles (Lousiana) en 1953. Su padre Miller Williams, profesor de literatura, le transmitió un temprano amor tanto por los libros, como por la música country de Hank Williams.

Sus habilidades musicales se desarrollan al mismo tiempo que la familia cambia frecuentemente de residencia, Lousiana, Mississippi, Georgia… y también Latinoamérica, Chile, México… Lucinda toca la guitarra desde los doce años, pero será primero en México D.F. y más tarde en Nueva Orleans, donde haga sus primeras actuaciones. Su estilo es honesto y directo, comienza a actuar como una joven cantante folk que interpreta con voz rota versiones y temas clásicos del cancionero country sin renunciar al rock.

En 1978 graba su primer trabajo para el sello Smithsonian’s Folkways, el álbum titulado “Ramblin”, reúne una selección de temas de country, folk, blues y música cajún tradicional. En 1980, se publicará la segunda entrega, “Happy Woman Blues”, que será su primer disco de composiciones propias. Se trata de un gran paso adelante, y aunque su estilo esté muy condicionado por el enfoque purista tradicional del sello discográfico, estas canciones evidencian su gran talento y personalidad.

En 1984 Lucinda Williams se muda a Los Ángeles con perspectivas de firmar con una importante discográfica, pero tendrá que esperar hasta 1988, para que de la mano de una pequeña compañía independiente británica (Rough Trade), vea la luz un nuevo álbum titulado sencillamente “Lucinda Williams”. El disco no causa mucho revuelo, pero si sienta las bases del country alternativo de Williams, letras llenas de poesía y desprovistas de artificio que hablan de fracasos amorosos, de nostalgias y deseos, de personajes femeninos que parecen ser reflejo de sus pasiones y sufrimientos. Destacan temas como “Crescent City”, “Side of the Road”, “Changed the Locks” o “Passionate Kisses”.

Williams decide mantener en todo momento el control de su carrera artística, y habiendo obtenido ya el reconocimiento unánime de la crítica musical, decide tomarse su tiempo entre disco y disco y seguir grabando en sellos pequeños en los que puede disfrutar de mayor flexiblidad y autonomía, por contra, esto le impedirá ser conocida por el gran público durante años. En 1992 aparece “Sweet Old World”, una melancólica reflexión en torno a la muerte y el sentimiento de pérdida, la canción “Pineola” habla del suicidio de un poeta, amigo de la familia Williams. Tras la publicación del disco, las canciones de Lucinda comienzan a ser versionadas por conocidos intérpretes como Emmylou Harris, Mary Chapin Carpenter o Tom Petty.

El perfeccionismo, casi obsesivo, de la artista obliga a seís años de espera hasta su siguiente disco, tras un complejo proceso de grabación por el que desfilarían varios productores, el esperado trabajo “Car Wheels on a Gravel Road” se publica al fin en 1998 en Mercury, siendo esta vez un rotundo éxito tanto en críticas como en ventas. Se trata de la obra maestra de Williams, una brillante entrega de rock de raíces contemporáneo con cierto aroma country y blues. El álbum recibe un grammy en la categoría de música folk, hecho que resulta un tanto paradójico teniendo en cuenta que estamos ante el trabajo más rockero y áspero de Lucinda. Destacan “Drunken Angel”, homenaje al transgresor Steve Earle, “Joy” o “Greenville”.

Tras el éxito de “Car Wheels on a Gravel Road”, la cantante abandona Mercury Records para fichar por Lost Highway donde en 2001 publicará “Essence” un disco más intimista, introspectivo y reposado en el que Lucinda empleará letras sencillas con resultados de contundente lirismo. En el álbum destacan temas como “Lonely Girls” o “Get Right With God”, por la que Williams obtendría su tercer grammy, esta vez como mejor vocalista femenina en la categoría de rock. En 2003 aparece “World Without Tears”, su disco menos convencional. En esta ocasión Williams no sólo da rienda suelta a sus estilos predilectos, sino que afronta nuevos retos, componiendo de manera más abierta y experimental. Entre los temas del álbum destaca “American Dream” una irónica y ácida critica social del “sueño americano” en la que Lucinda emplea el fraseo característico del rap, y “Those Three Days” una queja dolorida tras un amor efímero.

Tras los dos discos en vivo, publicados en 2005 “Live at Fillmore” y “Live from Austin (TX)”, en 2007 Lucinda presenta “West”, uno de sus mejores trabajos por el momento. En este disco, marcado por la muerte de su madre y una ruptura amorosa, Lucinda se nos presenta más confidencial y autobiográfica que nunca, compartiendo con nosotros su duelo y al mismo tiempo liberándose de él. Destacan los temas “Mama You Sweet”, “Fancy Funeral”, y la interpretación de “Where is My Love” que dibuja a la perfección los sentimientos de soledad.

Lucinda Williams ha sido considerada por muchos el equivalente femenino de Bruce Springsteen o Bob Dylan, ella tiene carácter suficiente como para no necesitar comparaciones. Incluso sus canciones más sencillas están llenas de maestría, sus letras y recursos poéticos, sus atormentados y conflictivos personajes, el torrente de emociones y matices que transmite su voz… Su arte nos remite a la desesperanza, al dolor, a la nostalgia, pero al mismo tiempo nos sirve para despertar el impulso por enfrentarlas y vencerlas.

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“World Without Tears” en vivo