Family “Un Soplo En El Corazón”

29 03 2008

soplo.jpgAño de Publicación: 1993
Nacionalidad: España
Discográfica: Elefant Records
Producción: Rodrigo Silva Ramos

.

.

.

.

.

.

.

Lista de temas:

01 La Noche Inventada

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/01%20La%20Noche%20Inventada.mp3]
02 Nadadora

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/02%20Nadadora.mp3]
03 Como un Aviador

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/03%20Como%20Un%20Aviador.mp3]
04 En el Rascacielos

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/04%20En%20El%20Rascacielos.mp3]
05 El Bello Verano

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/05%20El%20Bello%20Verano.mp3]
06 Portugal

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/06%20Portugal.mp3]
07 El Buen Vigía

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/07%20El%20Buen%20Vig%C3%ADa.mp3]
08 Viaje a los Sueños Polares

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/08%20Viaje%20A%20Los%20Sue%C3%B1os%20Polares.mp3]
09 Al Otro Lado

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/09%20Al%20Otro%20Lado.mp3]
10 Carlos Baila

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/10%20Carlos%20Baila.mp3]
11 Yo te Perdí Una Tarde de Abril

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/11%20Yo%20Te%20Perdi%20Una%20Tarde%20De%20Abril.mp3]
12 Dame Estrellas o Limones

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/12%20Dame%20Estrellas%20O%20Limones.mp3]
13 El Mapa

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/13%20El%20Mapa.mp3]
14 Martín se ha Ido Para Siempre

[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/14%20Martin%20Se%20Ha%20Ido%20Para%20Siempre.mp3]

.

Family fue un grupo de pop donostiarra, formado por el diseñador gráfico Javier Aramburu (voz, guitarras, programaciones) e Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones). El estilo de Family, situado por la crítica dentro del “Sonido Donosti”, tiene raíz británica. Entre sus influencias destacan las guitarras de Johnny Marr (The Smiths), las líneas de bajo melódicas de Peter Hook (New Order), la elegancia sintética de Pet Shop Boys, o la maestría para la composición de canciones pop de Carlos Berlanga.

Entre 1983 y 1988, los que en un futuro serían Family, formaban junto al periodista Ricardo Aldarondo un grupo llamado “La Insidia“. Más tarde, y ya sin Ricardo pasaron a llamarse “El Joven Lagarto”. En esta etapa (años 1989 y 1990) publicaron una maqueta a los mandos del productor Javi Pez.

Family sólo publicó el disco “Un Soplo En El Corazón” (1993), cuyo título está inspirado en la película homónima de Louis Malle. Sin embargo, existe una grabación casera previa a la aparición de este álbum, la llamada “Maqueta plateada”, además de un flexi compartido con Fangoria versioneando la canción “El signo de la cruz” de Décima Víctima.

El único álbum del dúo, se grabó en Vulcano (estudios de Fangoria), y pronto se convirtió en un disco mítico. Family consigue hipnotizar al oyente desde el primer corte. Todos los temas combinan una intensa dulzura y melancolía, son historias que no se olvidan, que se pueden escuchar año tras año, y siempre resultan refrescantes y evocadoras. Es difícil destacar alguna de ellas, pues el disco no tiene altibajos. “Nadadora” fue elegida mejor canción española de la década por la revista “RockdeLux”, “El Bello Verano” está llena de nostalgia luminosa y esperanzada, “Viaje a Los Sueños Polares” con su ritmo tan emocionado contagia sus ganas de escapar a otra realidad. El final del disco llega pronto, pues los temas no suelen llegar a los tres minutos de duración, y no hay nada que esté de más en un ejercicio admirable de sencillez. “Yo Te Perdí Una Tarde De Abril”, “El Mapa” y “Martín se ha Ido Para Siempre” son canciones demoledoras y amargamente sinceras, concisas y bellas, atraviesan el alma con suavidad y sin compasión. “Dame Estrellas o Limones” es un poema de amor perfecto, y brilla con luz propia, inolvidable.

El grupo rehuyó las entrevistas y la publicidad, llegando a distribuir una única foto de promoción en los medios y rodeándose de un especial halo de misterio. De igual modo dieron conciertos con cuentagotas. Tras disolverse reaparecieron en una ocasión como “Eternamatic”, grupo formado junto a Teresa Iturrioz, (Aventuras de Kirlian, Le Mans, Single) para una fiesta homenaje al locutor Juan de Pablos (Flor de Pasión). Después se fueron para siempre.

En el año 2003 la compañía Elefant reeditó el disco original. También se publicó el álbum “Un Soplo En El Corazón, Homenaje a Family”, donde diversos grupos de la escena independiente española versionaron el disco original. La lista de participantes (La Buena Vida, Astrud, Nosoträsh, Fangoria, La Casa Azul o Los Planetas), demuestra que “Un Soplo En El Corazón” continúa siendo una influencia esencial e irrepetible en la música de nuestro país, sencillamente una obra maestra.

.

“Dame Estrellas o Limones” de Family





Josh Rouse “1972”

25 03 2008

Josh Rouse Año de Publicación: 2003
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Rykodisc
Producción: Brad Jones

.

.

.

.

.

.

.

Lista de temas:

01 1972
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/01%201972.mp3]
02 Love Vibration
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/02%20Love%20Vibration.mp3]
03 Sunshine (Come On Lady)
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/03%20Sunshine%20%28Come%20On%20Lady%29.mp3]
04 James
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/04%20James.mp3]
05 Slaveship
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/05%20Slaveship.mp3]
06 Come Back (Light Therapy)
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/06%20Comeback%20%28Light%20Therapy%29.mp3]
07 Under Your Charms
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/07%20Under%20Your%20Charms.mp3]
08 Flight Attendant
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/08%20Flight%20Attendant.mp3]
09 Sparrows Over Birmingham
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/09%20Sparrows%20Over%20Birmingham.mp3]
10 Rise
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/10%20Rise.mp3]

.

Josh Rouse, cantante, guitarrista y compositor norteamericano, nacido en Nebraska en 1972, pasa los primeros años de su vida viajando por distintos estados y ciudades grandes y pequeñas del oeste del país. California, Wyoming, Utah, el trabajo del padrastro de Rouse obliga a la familia a cambiar de residencia continuamente, y en busca de mayor estabilidad, Rouse decide vivir con su padre, militar de carrera, instalándose primero en Georgia y más tarde en Fort Campbell, Kentucky, muy cerca de la frontera con Tennessee.

Tanto movimiento durante la infacia y adolescencia será una de las claves para comprender su música, repleta de influencias y difícilmente encasillable. Son los años ochenta y Josh admira la música de grupos como “The Smiths”, “The Cure” o “R.E.M” , sin embargo eso no le impide disfrutar también de la música de los años setenta, Steely Dan, Carole King o Fleetwood Mac están también entre sus intérpretes más queridos. La pasión por la música aparece temprano, y aprende a tocar la guitarra enseñado por su tío. En el instituto, Rouse formará una banda “Punk-Rock” con algunos compañeros y empezará a escribir sus primeros temas.

Al finalizar el instituto, Josh asiste durante un tiempo a la universidad Austin Peay de Clarksville en Tennessee, pero pronto cambiará de nuevo de residencia para pasar una temporada en Arizona y en Dakota del Sur hasta que finalmente, en 1996, decide instalarse en Nashville donde encuentra el ambiente adecuado para desarrollar su música. Al contrario de lo que puede parecer desde la distancia, Nashville no es territorio exclusivo del country comercial prefabricado. La escena musical de la ciudad está muy viva, y son muchos los locales donde poder actuar y entrar en contacto con grupos y músicos de gran nivel. Josh Rouse conoce a David Henry, un ingeniero de sonido y productor, que además de haber trabajado con artistas de primer orden del “country alternativo” como “Vic Chesnutt” o “Cowboy Junkies”, también es violoncelista. Juntos comienzan a grabar en el estudio casero de Henry canciones compuestas y cantadas por Rouse, acompañadas de guitarra y chelo. Estas maquetas le darán a Rouse la oportunidad de grabar su primer disco para un subsello de Rykodisc. El disco se publicará en 1998 bajo el título “Dressed Up Like Nebraska” y recibirá una gran acogida por parte de la crítica musical.

El éxito del álbum permite a Rouse centrarse completamente en su carrera musical, y en poco tiempo traba amistad con Kurt Wagner, líder del grupo “Lambchop” con el que colabora en “Chester”, un trabajo algo experimental publicado en 1999, donde Wagner escribe las letras y Rouse pone la música y canta a través un teléfono.

En marzo de 2000, Rouse publica su segundo trabajo, titulado”Home”, es un disco sencillo en el que el artista, con la ayuda del productor Brad Jones, trata de capturar con fidelidad el proceso de creación de sus canciones. Además de grabar nuevo material, Rouse sigue tocando en directo en Nashville, y también hace giras acompañado por artistas como David Gray, Aimee Mann, Sun Volt, y Golden Smog. Además su música empieza a aparecer en programas de televisión y en el cine, en las bandas sonoras de películas como “Hamlet” o “Vanilla Sky”.

El tercer disco en solitario de Josh Rouse será el que de verdad le sitúe en primera fila del llamado “country alternativo”. Josh no se siente demasiado cómodo con esa etiqueta y opina que su música es la de un cantautor sencillo, escrita con sinceridad pero no esencialmente country. El álbum, publicado en 2002 bajo el título “Under Cold Blue Stars”, es un álbum conceptual que narra la historia de sus padres, una pareja que vive en el medio oeste americano en los años cincuenta. Al parecer, el hecho de que este álbum posea un hilo conductor de principio a fin, no es algo premeditado, y según escribía las canciones, Rouse profundizaba en el tema familiar gracias a las historias contadas por sus padres, abuelos y otros parientes. En “Under Cold Blue Stars” Josh Rouse incluye a un nuevo productor aparte de David Henry. Se trata de Roger Moutenot, un experimentado ingeniero de sonido que había trabajado anteriormente para artistas de la talla de John Zorn o Lou Reed. En el disco colaboran músicos como Darren Jesee, batería de “Ben Folds Five” o el multi-instrumentalista Pat Sansone. La producción de Moutenot consigue enriquecer el sonido de Rouse, combinando el intimismo que lo caracteriza con programaciones electrónicas que incluyen arreglos de cuerda y vientos, el resultado es un disco más preciosista y delicado que proporciona a Rouse críticas muy elogiosas.

En 2003, Rouse publicará “1972”, su segundo disco conceptual en el que profundiza en los hallazgos de “Under The Cold Blue Stars”. En esta ocasión el título del disco, el año de nacimiento de Rouse, deja bastante claro el carácter autobiográfico de la propuesta. En el viaje le acompañará un viejo conocido, Brad Jones, bajista, teclista, guitarrista, percusionista y productor de interminable currículo, Ha trabajado entre otros con Chuck Prophet, Allison Moorer, Sheryl Crow, Caitlin Cary, Swan Dive e incluso los colombianos Aterciopelados o los catalanes Els Pets.

“1972” es un disco de aire “retro” que ahonda en los estilos preferidos de Rouse, Soft-Rock, Soul, Folk sin por ello resultar desfasado. Por encima del ejercicio estilístico sobresale el talento extraordinario del artista para componer luminosas melodías que transmiten alegría y ganas de vivir. Y es que a pesar de la mezcla de estilos, “1972” es un álbum puramente pop, lleno de melodías y estribillos inolvidables. Tras el primer corte introductorio, un homenaje a Carole King , los temas “Love Vibration” y “Sunshine (Come On Lady)” destacan por su optimismo contagioso y soleado. La canción “James” nos remite a la elegancia del soul cantado en falsete, destacan la flauta y el saxo de Jim Hoke y la guitarra de Joe Pisapia. “Slaveship” es un tema muy festivo y directo que nos conduce rápidamente hasta la mejor canción del álbum “Comeback (Light Therapy)”. En este corte, Rouse es capaz de condensar todo el alma del disco en poco más de cuatro minutos y medio, la influencia de Steely Dan es evidente y los crescendos y arreglos de cuerdas se suceden con exquisita armonía. Tras el clímax, el disco entra en un paisaje más relajado e intimista, podría entenderse como una fase nocturna en la que encontramos cortes hipnóticos como “Under Your Charms” y “Flight Attendant”, canción en la que Rouse dibuja con precisión la indefensión de su infancia en la América rural. También destaca la espiritual “Sparrows Over Birmingham” con su reminiscencia gospel.

Por último para cerrar el álbum, “Rise”, una bellísima canción, que como metáfora de la mañana, va disipando la noche que envuelve a los temas anteriores mediante un largo crescendo agridulce. Rouse parece dejar atrás toda una etapa vital, de hecho antes de publicar su siguiente trabajo, el artista pone fin a su matrimonio para instalarse en España, y comenzar una nueva vida primero en Altea y más tarde en Valencia.

El disco “Nashville”, publicado en 2004 puede ser considerado como una continuación de “1972”, Josh se acompaña del mismo productor y los mismos músicos, aunque en esta ocasión se acentúan las influencias británicas. El tema que se extrae como primer single “Winter In The Hamptons” nos trasporta al Londres de los ochenta, la ciudad de “The Smiths” y la “New Wave”. También destaca la canción “My Love Has Gone” especialmente evocadora y dulcemente doliente. Nashville es agridulce, Nashville es una despedida.

“Subtítulo”, inspirado por su nueva vida en España, es el sexto álbum de Rouse, se edita en, su propio sello discográfico, “Bedroom Classics” y se graba en agosto de 2005 en los estudios de Paco Loco en Cádiz. Como en “Nashville”, Brad Jones se encarga de la producción, el piano y el bajo y Mark Pisapia repite a la batería. La nueva incorporación es Paz Suay, también cantante y actual pareja de Rouse, que colabora a lo largo del álbum, y especialmente en el tema “The Man Who…”. Tras este disco la pareja publicará un EP de duetos, titulado “She’s Spanish, I’m American”, donde el romanticismo atmosférico se combina con un sonido algo más áspero y experimental de lo acostumbrado. En 2007 Josh Rouse publicará “Country Mouse City House”, su último trabajo por el momento.

“Quiet Town”, del álbum Subtítulo





Pizzicato Five “Playboy & Playgirl”

18 03 2008

pizzicato_fiveAño de Publicación: 1999
Nacionalidad: Japón
Discográfica: Matador Records
Producción: Konishi Yasuharu

.

.

.

.

.

.

.

Lista de temas:

01 La Dépression
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/01%20La%20D%C3%A9pression.mp3]
02 Rolls Royce
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/02%20Rolls%20Royce.mp3]
03 A New Song
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/03%20A%20New%20Song.mp3]
04 Week-End
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/04%20Week-End.mp3]
05 Magic Twin Candle Tale
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/05%20Magic%20Twin%20Candle%20Tale.mp3]
06 Concerto
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/06%20Concerto.mp3]
07 Such A Beautiful Girl Like You
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/07%20Such%20A%20Beautiful%20Girl%20Like%20You.mp3]
08 Playboy Playgirl
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/08%20Playboy%20Playgirl.mp3]
09 La Règle du jeu
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/09%20La%20R%C3%A9gle%20Du%20Jeu.mp3]
10 I Hear A Symphony
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/10%20I%20Hear%20A%20Symphony.mp3]
11 Drinking Wine
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/11%20Drinking%20Wine.mp3]
12 The Great Invitations
[Audio=http://www.fileden.com/files/2009/4/6/2393614/12%20The%20Great%20Invitations.mp3]
13 Stars

.

.

“Baby Portable Rock”

.

“Twiggy Twiggy”





Pastora “Circuitos de Lujo”

7 03 2008

Pastora “Circuitos de Lujo”

Año de Publicación: 2008
Nacionalidad: España
Discográfica: Epic/Sony-BMG
Producción: B. Sperber/Caïm

.

.

.

.

.

.

.

Lista de temas:

01 Paseo Encendido
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/01%20Paseo%20Encendido.mp3]
02 Grandes Despedidas
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/02%20Grandes%20Despedidas.mp3]
03 1000 Kilómetros
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/03%201000%20Kilometros.mp3]
04 Domingo de Resaca
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/04%20Domingo%20De%20Resaca.mp3]
05 Cósmica
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/05%20Cosmica.mp3]
06 Cuánta Vida
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/06%20Cuanta%20Vida.mp3]
07 Me Tienes Contenta
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/07%20Me%20Tienes%20Contenta.mp3]
08 Bolero Falaz
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/08%20Bolero%20Falaz.mp3]
09 Cosas Malas
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/09%20Cosas%20Malas.mp3]
10 Cuerpo Transparente
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/10%20Cuerpo%20Transparente.mp3]
11 Parece Que Viene
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/11%20Parece%20Que%20Viene.mp3]
12 Decibelios
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/12%20Decibelios.mp3]
13 Circuitos de Lujo
[Audio=http://www.fileden.com/files/2008/10/10/2137355/13%20La%20M%C3%A1quina.mp3]

.

Pastora nace en Barcelona en 1996, como propuesta audiovisual. Sus creadores son Pauet Riba (Formentera, 1971), artista visual, y Caïm Riba (Formentera, 1974), músico fascinado por la informática. En sus inicios enfocaron Pastora hacia el directo: Música electrónica envolvente acompañada de proyecciones de imágenes psicodélicas improvisadas en el momento.

En 1998 los hermanos Caïm y Pauet, hijos del iconoclasta cantautor catalán Pau Riba, editan su primer álbum bajo el título “Trip Show Audiovisual Tecno Sinfónic”. Era un disco homenaje a su madre Mercè Pastor, de la cual proviene el nombre del grupo. El disco, de carácter experimental, pasó totalmente desapercibido y la propuesta artística continuó evolucionando. Dos años más tarde, en 2000, Pastora se amplía con la llegada de una voz femenina, Dolo Beltrán (Barcelona, 1974), actriz de teatro, cantante y letrista.

En esta segunda etapa del grupo, el trío barcelonés elabora una música de estilo difícilmente etiquetable, cosmopolita y muy contemporánea, que rompe con los tópicos musicales del país y en la que el componente eléctrónico siendo fundamental no excluye otros estilos más “orgánicos” que hacen su propuesta más accesible y cercana. La voz y las letras de Dolo imprimen personalidad y confidencialidad a sus temas. En 2003 se publica “Pastora” el disco que les permite darse a conocer al gran público gracias a la canción “Lola”. El tema se convierte en un éxito instantáneo (número 1 en la lista española de singles) gracias a su base funky-house y su tono desenfadado y festivo. El álbum, grabado en Londres y producido por Cameron Jenkins (Amaral, Javier Álvarez), está lleno de grandes canciones y consigue sorprender en el anquilosado panorama del momento. Para componer, Dolo elige los temas que le resultan más sugerentes del interminable repertorio de Caïm y los hace suyos escribiendo emotivas letras llenas de soledades, deseos, nostalgias y fuerza, interpretadas de un modo sencillo, cercano y profundamente personal.

“La Vida Moderna”, publicado en septiembre de 2005 es el segundo disco del grupo como trío, y nos ofrece un trabajo, más intimista, que evoluciona desde el disco anterior con más madurez y seguridad sin perder en el camino ni un ápice de la esencia original de la banda. En esta ocasión los productores serán Carlos Cárcamo (creador de “Granada”, grupo precursor del rock sureño) y el propio Caïm Riba. Pastora resuelve de nuevo con maestría la mezcla de electrónica y músicos, del disco se extrae como primer sencillo el tema “Desolado”, una balada acústica emocionante y dolorosa donde sobresale el piano de Vicente Borland. Aunque el disco no tiene altibajos, conviene destacar también los temas “Archivo de Palabras Tristes”, un medio tiempo extraído como tercer sencillo , el tema en catalán “Planetes Marins” con arreglos de cuerda y una intensa belleza, “¿Y Qué Pasa Si Soy del Montón?” otro tiempo lento con guitarra española, cuerdas y piano, o “No Se Puede Más” una canción donde la música va evolucionando arrastrada por el estado anímico de la protagonista de la historia. La crítica alaba el trabajo del grupo, considerando el disco como una obra de gran riqueza musical, llena de matices y con un sonido sutil y especialmente cuidado que asume con valentía mayores riesgos artísticos.

Tras “La Vida Moderna”, Pastora se toma tres años para publicar un nuevo trabajo. “Circuitos de Lujo” es el nuevo, y esperado, disco del trío. Publicado en febrero de 2008, se abre con el single “Grandes Despedidas” que representa a la perfección el nuevo giro que toma la música de Dolo, Caïm y Pauet. Frente a la quietud de su último trabajo, la banda apuesta ahora por una fórmula más directa y enérgica que reivindica lo “orgánico” sobre lo electrónico, invirtiendo los términos de la ecuación sobre la que siempre han apoyado su música.

El proceso de grabación del disco es largo y complejo, la producción corre a cargo de Brian Sperber (Moby, Patti Smith, Dinousar Jr.) y Caïm Riba. La preproducción, que se realiza entre Barcelona y Figueres, cuenta con la batería de Jason Duffy y los arreglos de cuerda de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa de Praga. Las voces se graban en su mayor parte en Mallorca, cerca del mar para favorecer la voz de Dolo. La mezcla final y el masterizado se realizan en los estudios “Electric Lady” y “Vault Mastering” de Nueva York, donde se terminan de grabar las voces pendientes.

“Circuitos de Lujo” es un álbum puramente pop-rock, estribillos y melodías muy pegadizas con toques de música electrónica; según el grupo, el disco está pensado para poder tocarse en directo sin grandes complicaciones. Las letras siguen remitiendo a historias de encuentros y desencuentros, de rutinas cotidianas, de dolores y esperanzas… La voz de Dolo sigue transmitiendo historias confidenciales aunque ahora lo haga de una forma mucho más dinámica. Como de costumbre estamos ante un gran disco, muy homogéneo en calidad que nos despliega, en trece cortes, un amplio abanico de paisajes sonoros. Destacan los dos sencillos ya extraídos “Cuánta vida”, un tema de base electrónica-house que nos remite a las mejores composiciones de los británicos “Saint Etienne”, y “Grandes Despedidas” donde el grupo elabora un crescendo sin fin sobre una estructura clásica, de guitarra (Caïm Riba), bajo (Kurt Uenala) y batería (Jason Duffy). Con la canción “Bolero Falaz”, La banda hace una gran versión del éxito del grupo colombiano “Aterciopelados”, y con el tema “Circuitos de Lujo”, Pastora recupera su alma electrónica y relajante con programaciones al estilo de los mejores discos de Sade, que nos transportan a un nivel más introspectivo y sereno con el que concluir el viaje musical.

Pastora es una de esas maravillosas excepciones en el mortecino panorama musical español. Consiguen ser comerciales sin tener que vender su alma por ello, saben mantener un delicado equilibrio en el que reside la clave de su originalidad. Equilibrio en la mezcla de estilos, equilibrio entre música y voz, entre electrónica y “orgánica”. Y en sus historias, siempre presente, la batalla que se libra día a día entre la desilusión y las ganas de vivir, y es que sí se puede más

.