Año de Publicación: 2004
Nacionalidad: Canadá
Discográfica: Polydor/Universal
Producción: Letang & Gonzales
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Lista de temas:
01 Gatekeeper
02 Mushaboom
03 Let It Die
04 One Evening
05 Leisure Suite
06 Lonely Lonely
07 When I Was A Young Girl
08 Secret Heart
09 Inside And Out
10 Tout Doucement
11 Now At Last
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“One Evening”
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“Mushaboom”
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“Inside And Out”
Año de Publicación: 1992
Nacionalidad: Reino Unido
Discográfica: Epic
Producción: S. Adu/M. Pela
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Lista de temas:
01 No Ordinary Love
02 Feel No Pain
03 I Couldn’t Love You More
04 Like A Tatoo
05 Kiss Of Life
06 Cherish The Day
07 Pearls
08 Bullet Proof Soul
09 Mermaid
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Vídeo del tema “Feel No Pain”
Año de Publicación: 2006
Nacionalidad: Reino Unido
Discográfica: Universal/Island
Producción: M. Ronson/S. Remi
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Lista de temas:
01 Rehab
02 You Know I’m No Good
03 Me & Mr Jones
04 Just Friends
05 Back To Black
06 Love is a Losing Game
07 Tears Dry On Their Own
08 Wake Up Alone
09 Some Unholy War
10 He Can Only Hold Her
11 Addicted
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Amy Jade Winehouse, cantante y compositora de música r&b y soul-jazz, nació en Southgate, Londres el 14 de septiembre de 1983, en el seno de una familia judía. A los diez años Winehouse fundó una banda de rap llamada “Sweet ‘n’ Sour”, Amy describió esta aventura como “el pequeño grupo de judíos Salt ‘n’ Pepa“. Acudió a la escuela de teatro “Sylvia Young Theatre School” a los 12 años, pero fue expulsada a los 13. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.
En la familia Winehouse la música siempre fue importante, Amy creció escuchando, desde el Hip-Hop de Salt ‘n’ Pepa al jazz de Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald. Le regalaron su primera guitarra a los 13 años, y en poco tiempo su talento es reconocido. Su amigo Tyler James, cantante de soul, le pasa una maqueta suya a un productor de la mítica compañia Island/Universal, con la que Winehouse firma a la edad de 16 años.
En 2003, Amy publica su primer trabajo, titulado sencillamente “Frank” y producido por Salaam Remi, productor entre otros de The Fugges, Sade, Santana o Nas. El disco obtuvo buenas críticas y vendió más de 500.000 copias en el Reino Unido. Escuchando este primer trabajo encontramos, aparte de coincidencias vocales con grandes divas del jazz y del soul como Billie Holiday o Aretha Franklin, un fresco sentido del funk que la distingue de sus compañeras británicas y la acerca más a Erykah Badu o Lauryn Hill. En “Frank” hay espacio tanto para el jazz como para el Hip-Hop, se trata de una visión actualizada y contemporánea del jazz de los años cincuenta y sesenta, quizás con un enfoque más pop y sencillo, pero si perder por ello la esencia y el espíritu de los humeantes clubes nocturnos.
En 2006 se publica su segundo albúm, “Back to Black” y con él, la cantante asciende a la categoría de superestrella. La crítica es unánime al considerar a Winehouse la cantante soul del momento, “Back to Black” es un disco emocional, personal, y desafiante, Amy se descubre como una gran compositora y muestra una voz más madura. En sus nuevas canciones, producidas en esta ocasión por Salaam Remi y Mark Ronson, encontramos con una mayor influencia del estilo motown de los sesenta y una actitud más personal y directa. Entre los temas del disco,”Rehab” nos presenta irreverencia y desafío en clave gospel y con reminiscencias de Aretha Franklin, en “He Can Only Hold Her” el desamor nos remite a Marvin Gaye, mientras que “Tears Dry On Their Own” revive el estilo sencillo y pegadizo de Diana Ross & The Supremes.
Amy es ya una estrella global, en la entrega de los premios Grammy 2008, resultó la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por “Rehab”, además de Mejor album pop vocal por “Back to Black”.
Aunque su vida privada se airee en los medios y su personalidad resulte en ocasiones excesiva y autodestructiva, el talento y el éxito de Winehouse es apabullante, su voz, su interpretación y sus letras demuestran que el soul o el jazz están muy vivos, y no tienen por que pertenecer a una reducida élite.
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“Rehab”, Amy Winehouse
Año de Publicación: 1976
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Tamla/Motown
Producción: Stevie Wonder
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Lista de temas:
Disco 1
01 Love’s in Need of Love Today
02 Have a Talk With God
03 Village Ghetto Land
04 Confusion
05 Sir Duke
06 I Wish
07 Knocks Me Off My Feet
08 Pastime Paradise
09 Summer Soft
10 Ordinary Pain
Disco 2
13 Isn’t She Lovely
14 Joy Inside My Tears
15 Black Man
16 Ngiculela - Es Una Historia / I’m Singing
17 If Its Magic
18 As
19 Another Star
11 Saturn
12 Ebony Eyes
20 All Day Sucker
21 Easy Goin’ Evening (My Mama’s Call)
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Stevie Wonder (Steveland Morris), músico multi-instrumentalista, cantante, compositor y productor de música Soul y R&B estadounidense, nació en Saginaw (Michigan) en 1950. Su ceguera de nacimiento no impidió el temprano desarrollo de sus habilidades musicales, en 1954 Steveland comienza a cantar y tocar el piano, la armónica y la batería.
Steveland es descubierto en 1962 por Ronnie White, tras una audición en Motown Records es contratado inmediatamente por Berry Gordy con el nombre de “Little Stevie”. El productor Clarence Paul se encargará de la supervisión de sus primeros álbumes, en 1963 se publica “Fingertips”, un single grabado en directo que alcanzará el número uno en las listas de Pop norteamericanas y le hará conocido para el gran público.
El gran éxito de “Fingertips” vendrá acompañado de otros similares durante la primera mitad de los años sesenta, destacando “Uptight (Everything’s Alright)”, “A Place On The Sun” o “Blowin’ in the Wind”, una versión del tema de Bob Dylan que demuestra una temprana conciencia social en el artista. En esta época Stevie Wonder comienza también a componer para sus compañeros de sello, en 1970 consigue importantes éxitos como “For Once In My Life”, “My Cherie Amour” o “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” siendo este último uno de los primeros temas propios en los que asumirá también las labores de producción.
Su extraordinario talento chocará con la estandarizada organización y métodos de producción de la discográfica Motown, junto con Marvin Gaye, Stevie es una de las primeras “estrellas” de la compañía que reclamará el control artístico de sus trabajos. Tras varias discusiones con Berry Gordy, Stevie abandona la Motown en 1971 para regresar un año después habiendo conseguido todas sus demandas, control creativo total y los derechos de sus canciones.
La nueva etapa que comienza permite a Stevie composiciones más ambiciosas en las que sus capacidades como multi-instrumentista y productor le permitirán abrir nuevos caminos que le situarán en la vanguardia de la música Soul y R&B. “Music Of My Mind”, publicado en 1972 es el primero de los cinco discos que, grabados en apenas cinco años, constituyen el período clásico del artista. “Talking Book” también publicado en 1972 supone un gran éxito comercial y de crítica, es un álbum confesional sobre el amor y su pérdida en el que destacan las canciones “You Are The Sunshine Of My life” y “Superstition” ambas llegaron al número uno, obteniendo numerosos premios grammy.
El siguiente paso en la serie de obras maestras que constituyen el período clásico de Stevie Wonder, es “Innervisions”, editado en 1973 apenas siete meses después de “Talking Book” es un disco donde la política pasa a primer plano. En palabras del cantante, Innervisions es mi perspectiva de lo que ocurre en mi mundo, a mi gente, a toda la gente. La denuncia, es el alma del disco, donde destacan temas como “Living For The City” o “Higher Ground”, musicalmente Stevie consigue un álbum unitario donde al mismo tiempo tienen cabida un gran abanico de estilos y mestizajes.
En 1974 Wonder publica “Fulfillingness’ First Finale” tras recuperarse de un grave accidente de tráfico. Se trata de un disco de tono más vitalista que el anterior, donde siguen teniendo cabida tanto temas de protesta como “You Haven’t Done Nothin”, que se convirtió en el cuarto número uno de Stevie en los Estados Unidos, como baladas electrónicas “Creepin” o fusión brasileña “Bird Of Beauty”.
Para la grabación de su siguiente disco en el año 1976, “Songs In The Key Of Life” Stevie preparó doscientas canciones, lo que obligó a publicar un doble LP que entró directamente al número uno de las listas de álbumes y es considerado como la cumbre creativa en carrera del artista. “Songs In The Key Of Life” es un trabajo muy ambicioso donde convergen innumerables influencias y estilos. El disco permanece todavía como referente para los compositores y cantantes de Soul y R&B, contiene verdaderas joyas de la música popular contemporánea y ha sido “sampleado” y versionado con asiduidad. Temas como “Love’s In Need Of Love Today”, “I Wish”, “Sir Duke”, “Isn’t She Lovely” o “As” nos transmiten la energía y el optimismo de un pletórico artista, rodeado además, de un elenco de músicos y colaboraciones impresionante, Herbie Hancock, George Benson, Minnie Ripperton, Ronnie Foster, Michael Sembello, Bobbi Humphrey…
“Songs In The Key Of Life” es un pequeño universo musical donde la espiritualidad de la música y las letras de Stevie brilla como nunca en temas como “If It’s Magic” o “Have a Talk With God”, sin embargo no nos encontramos ante una espiritualidad meramente contemplativa, sino ante la fuerza que despierta la conciencia adormecida y lucha para lograr un cambio de valores y realidades injustas. “Village Guetto Land”, “Love’s In Need Of Love Today”, “Black Man” o “Pastime Paradise” son claros ejemplos del compromiso del artista.
Con “Songs In The Key Of Life” concluye el período clásico de la carrera de Stevie Wonder, estos cinco discos trazarán las líneas maestras del Soul, Funk y R&B de final de siglo, la evolución y el aprendizaje personal de Stevie supondrán al mismo tiempo una revolución en el panorama musical. La sabia combinación entre música “orgánica” y electrónica, la fusión de estilos, la riqueza de las composiciones, los ritmos irresistibles y pegadizos, son solo la superficie de su arte, Stevie transmite un mensaje mucho más profundo en sus canciones, un mensaje de amor a la vida y esperanza en la parte más luminosa del ser humano.
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“Superstition”, del álbum “Talking Book”
Opiniones