Año de Publicación: 1994
Nacionalidad: España
Discográfica: Polygram
Producción: Phil Manzanera
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Lista de temas:
01 Océano De Sol
02 Elixir De Juventud
03 Vapor
04 Palabras
05 Lleno de Papel
06 Hablando De Ellos
07 El Sitio De Mi Recreo
08 Ahora Sé Que Mis Amigos
09 Cierto Como Imaginar
10 Palabras (Instrumental)
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“El Sitio De Mi Recreo”
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“Océano De Sol”
Año de Publicación: 2004
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Lost Highway
Producción: G. Drakoulias
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Lista de temas:
01 Stray Paper
02 Wait It Out
03 Good Hearted Man
04 Ain’t Looking Closely
05 Still Pretending
06 Write My Ticket
07 Your Love Made a U-Turn
08 Plainest Thing
09 Late Night Pilgrim
10 I Am Your Tambourine
11 Laid A Highway
12 Shadow In The Way
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“Broken”, del disco “Another Country”
Año de Publicación: 1997
Nacionalidad: Reino Unido
Discográfica: Hut
Producción: Chris Potter, Youth, The Verve
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Lista de temas:
01 Bitter Sweet Symphony
02 Sonnet
03 The Rolling People
04 The Drugs Don’t Work
05 Catching The Butterfly
06 Neon Wilderness
07 Space And Time
08 Weeping Willow
09 Lucky Man
10 One Day
11 This Time
12 Velvet Morning
13 Come On
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“Bitter Sweet Symphony”
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“Sonnet”
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“The Drugs Don’t Work”
Año de Publicación: 2008
Nacionalidad: Reino Unido
Discográfica: Parlophone/EMI
Producción: Brian Eno, Markus Dravs, Rik Simpson
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Lista de temas:
01 Life In Technicolor
02 Cemeteries Of London
03 Lost!
04 42
05 Lovers In Japan / Reign Of Love
06 Yes
07 Viva La Vida
08 Violet Hill
09 Strawberry Swing
10 Death And All His Friends
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Coldplay es una conocida banda británica de pop-rock, que fabrica melodías preciosistas combinando sabiamente los momentos épicos con fases de introspección y reflexión. El grupo se formó en el año 1997, por iniciativa de Chris Martin (voz, piano y guitarra) y Jonny Buckland (guitarra), compañeros de estudios de la University College de Londres. A la primera formación llamada “Pectoralz” se une pronto otro compañero de estudios, Guy Berryman (bajo), y los tres comienzan a actuar en los pequeños locales de Camden bajo el nombre de “Starfish”. La formación definitiva, que pasa a llamarse Coldplay, se completa cuando se une al grupo el multi instrumentalista Will Champion (batería) y un viejo amigo de Martin, Phil Harvey, se convierte en el manager de la banda.
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“Violet Hill”
Año de Publicación: 2003
Nacionalidad: Argentina
Discográfica: Emi Records
Producción: A. Weiss
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Lista de temas:
01 Irresponsables
02 Risa
03 Pistero
04 Estertor
05 Putita
06 Suturno
07 Mareo
08 Sin mi diablo
09 Curtis
10 ¿Y qué?
11 La puntita
12 Fan de Scorpions
13 Gratis
14 Once
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“Irresponsables”
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“Puesto”, del disco “Anoche”
Año de Publicación: 1998
Nacionalidad: Reino Unido
Discográfica: EastWest
Producción: Gray/Mc Clune
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Lista de temas:
01 Please Forgive Me
02 Babylon
03 My Oh My
04 We’re Not Right
05 Nightblindness
06 Silver Lining
07 White Ladder
08 This Year’s Love
09 Sail Away
10 Say Hello Wave Goodbye
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Vídeo del tema “Babylon”
Año de Publicación: 1986
Nacionalidad: Reino Unido
Discográfica: Rough Trade
Producción: The Smiths
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Lista de temas:
01 The Queen Is Dead
02 Frankly, Mr Shankly
03 I Know It’s Over
04 Never Had No One Ever
05 Cemetry Gates
06 Bigmouth Strikes Again
07 The Boy With the Thorn in his Side
08 Vicar in a Tutu
09 There Is a Light That Never Goes Out
10 Some Girls Are Bigger Than Others
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The Smiths fueron un prolífico grupo de rock independiente surgido en 1982 en la ciudad inglesa de Manchester. En un contexto post-punk dominado por los sintetizadores, The Smiths se convirtieron en una alternativa musical, de poderosa influencia para futuras bandas, caracterizada por la poesía extraña y dramática del cantante Steven Patrick Morrissey, y las complejas y expresivas melodías de guitarra de Johnny Marr. Junto con Morrissey y Marr, núcleo creativo de The Smiths, el bajista Andy Rourke y el batería Mike Joyce completaban la formación principal.
El grupo decide llamarse “The Smiths” como reacción a los pomposos nombres de las bandas de electropop del momento como “Orchestral Manoeuvres in the Dark” o “Spandau Ballet”, y hacer una música que recupere el rock de guitarras de los años sesenta y setenta, con influencias del glam-rock e incluso toques de rockabilly. La banda hace su presentación pública a finales de 1982, y pocos meses después tras una actuación, la mítica compañía indie Rough Trade les ofrece un contrato y publican su primer single, “Hand In Glove”. La canción se convierte en un éxito de la escena británica alternativa, y los críticos musicales se mustran entusiastas, considerándola cono una de las más bellas canciones de amor de los últimos tiempos. Los siguientes singles “This Charming Man” y “What Difference Does It Make?” son un éxito en las listas independientes, gracias al apoyo de la prensa musical y a una serie de sesiones en los estudios de Radio 1 de la BBC para John Peel y David Jensen.
The Smiths comienzan a tener una sólida base de entregados admiradores. Los textos de Morrissey aunque superficialmente pueden parecer oscuros y deprimentes, son historias de gente corriente enfrentando la desesperación, el rechazo o la muerte, están sin embargo a menudo tamizadas bien por una fina ironía o incluso por una corrosiva mordacidad.
En febrero de 1984 el grupo publica su primer LP, titulado homónimamente “The Smiths”, el disco recibe excelentes críticas y alcanza el número dos en las listas británicas convirtiéndose en un éxito inmediato. El tono general de las letras del disco es bastante crudo, como demuestran los títulos de los temas “Still Ill” y “Suffer Little Children”, que rememora la tortura y asesinato de varios niños en Manchester que estremecieron a Gran Bretaña en los años sesenta. También resultan destacables las continuas referencias de Morrissey a la literatura y los ídolos de la cultura pop, el título de la canción “Pretty Girls Make Graves”, es un homenaje a Jack Kerouac, las referencias y agradecimientos en los textos de sus canciones, en numerosas entrevistas e incluso en las portadas de sus discos incluyen asimismo a Oscar Wilde, Alain Delon, Andy Warhol o James Dean.
Poco después del lanzamiento del álbum, la cantante Sandie Shaw, graba con la banda otra versión de “Hand in Glove”, y se publican varios singles que no están contenidos en el disco como “Heaven Knows I’m Miserable Now”, con un título que parodia el éxito de Shaw de los sesenta “Heaven Knows I’m Missing Him Now”, o “William, It Was Really Nothing”. A finales de año se publica también la compilación de singles, caras-B y rarezas titulada “Hatful of Hollow”.
A comienzos de 1985 el grupo publica su segundo disco “Meat is Murder”, donde Morrissey abraza con entusiasmo la causa vegetariana. El disco, mucho más enérgico que el anterior pretende reflejar el espíritu de sus actuaciones en directo, Johnny Marr despliega su todo su talento demostrando la gran cantidad de matices que puede obtener de su guitarra, desde el sonido metálico de temas como “Nowhere Fast” al rockabily de “Rusholme Ruffians”. El álbum fue el primero del grupo que alcanzó el número uno en el Reino Unido, y sus textos tenían un mayor contenido político, Morrissey llevó estos posicionamientos políticos a las entrevistas, manteniendo la controversia que rodeó al grupo desde el comienzo. Entre sus blancos predilectos, la administración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid de Bob Geldof y Midge Ure.
A finales de 1985 El grupo graba su mejor trabajo, una obra maestra que no vería la luz hasta junio de 1986 debido a problemas legales derivados de la renegociación de su contrato con Rough Trade. “The Queen Is Dead” nos ofrece una combinación de estilos musicales asombrosa, donde la guitarra de Johnny Marr es más abrasiva y punzante que nunca, y las letras de Morrissey son soberbias; el penúltimo tema del álbum “There Is A Light That Never Goes Out”, donde la voz melodramática del cantante se acopla a la perfección a la guitarra incansable de Marr es para muchos la cima creativa de la banda.
Sin embargo, The Smiths no pasaban precisamente por su mejor momento durante la grabación del disco; no tenían manager fijo, renegociaban su contrato con la discográfica, la relación entre Morrissey y Marr era ya difícil, y el bajista Andy Rourke estaba enganchado a la heroína. De este conflicto nace un álbum asombroso e imperecedero, tan pleno de melodías adictivas, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Bigmouth Strikes Again” o “Some Girls Are Bigger Than Others”, como de momentos más salvajes, el tema de apertura “The Queen Is Dead”, donde el ingenioso ataque a la monarquía se reviste de un sonido cercano a la Velvet Underground. El disco entró directamente el segundo puesto de las listas de ventas, y consolidó definitivamente al grupo como uno de los grupos ingleses más inportantes e influyentes del final de siglo.
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Vídeo del tema “There is a Light That Never Goes Out”
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“The Boy With the Thorn in his Side”
Año de Publicación: 2008
Nacionalidad: España
Discográfica: Epic/Sony-BMG
Producción: B. Sperber/Caïm
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Lista de temas:
01 Paseo Encendido
02 Grandes Despedidas
03 1000 Kilómetros
04 Domingo de Resaca
05 Cósmica
06 Cuánta Vida
07 Me Tienes Contenta
08 Bolero Falaz
09 Cosas Malas
10 Cuerpo Transparente
11 Parece Que Viene
12 Decibelios
13 Circuitos de Lujo
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Pastora nace en Barcelona en 1996, como propuesta audiovisual. Sus creadores son Pauet Riba (Formentera, 1971), artista visual, y Caïm Riba (Formentera, 1974), músico fascinado por la informática. En sus inicios enfocaron Pastora hacia el directo: Música electrónica envolvente acompañada de proyecciones de imágenes psicodélicas improvisadas en el momento.
En 1998 los hermanos Caïm y Pauet, hijos del iconoclasta cantautor catalán Pau Riba, editan su primer álbum bajo el título “Trip Show Audiovisual Tecno Sinfónic”. Era un disco homenaje a su madre Mercè Pastor, de la cual proviene el nombre del grupo. El disco, de carácter experimental, pasó totalmente desapercibido y la propuesta artística continuó evolucionando. Dos años más tarde, en 2000, Pastora se amplía con la llegada de una voz femenina, Dolo Beltrán (Barcelona, 1974), actriz de teatro, cantante y letrista.
En esta segunda etapa del grupo, el trío barcelonés elabora una música de estilo difícilmente etiquetable, cosmopolita y muy contemporánea, que rompe con los tópicos musicales del país y en la que el componente eléctrónico siendo fundamental no excluye otros estilos más “orgánicos” que hacen su propuesta más accesible y cercana. La voz y las letras de Dolo imprimen personalidad y confidencialidad a sus temas. En 2003 se publica “Pastora” el disco que les permite darse a conocer al gran público gracias a la canción “Lola”. El tema se convierte en un éxito instantáneo (número 1 en la lista española de singles) gracias a su base funky-house y su tono desenfadado y festivo. El álbum, grabado en Londres y producido por Cameron Jenkins (Amaral, Javier Álvarez), está lleno de grandes canciones y consigue sorprender en el anquilosado panorama del momento. Para componer, Dolo elige los temas que le resultan más sugerentes del interminable repertorio de Caïm y los hace suyos escribiendo emotivas letras llenas de soledades, deseos, nostalgias y fuerza, interpretadas de un modo sencillo, cercano y profundamente personal.
“La Vida Moderna”, publicado en septiembre de 2005 es el segundo disco del grupo como trío, y nos ofrece un trabajo, más intimista, que evoluciona desde el disco anterior con más madurez y seguridad sin perder en el camino ni un ápice de la esencia original de la banda. En esta ocasión los productores serán Carlos Cárcamo (creador de “Granada”, grupo precursor del rock sureño) y el propio Caïm Riba. Pastora resuelve de nuevo con maestría la mezcla de electrónica y músicos, del disco se extrae como primer sencillo el tema “Desolado”, una balada acústica emocionante y dolorosa donde sobresale el piano de Vicente Borland. Aunque el disco no tiene altibajos, conviene destacar también los temas “Archivo de Palabras Tristes”, un medio tiempo extraído como tercer sencillo , el tema en catalán “Planetes Marins” con arreglos de cuerda y una intensa belleza, “¿Y Qué Pasa Si Soy del Montón?” otro tiempo lento con guitarra española, cuerdas y piano, o “No Se Puede Más” una canción donde la música va evolucionando arrastrada por el estado anímico de la protagonista de la historia. La crítica alaba el trabajo del grupo, considerando el disco como una obra de gran riqueza musical, llena de matices y con un sonido sutil y especialmente cuidado que asume con valentía mayores riesgos artísticos.
Tras “La Vida Moderna”, Pastora se toma tres años para publicar un nuevo trabajo. “Circuitos de Lujo” es el nuevo, y esperado, disco del trío. Publicado en febrero de 2008, se abre con el single “Grandes Despedidas” que representa a la perfección el nuevo giro que toma la música de Dolo, Caïm y Pauet. Frente a la quietud de su último trabajo, la banda apuesta ahora por una fórmula más directa y enérgica que reivindica lo “orgánico” sobre lo electrónico, invirtiendo los términos de la ecuación sobre la que siempre han apoyado su música.
El proceso de grabación del disco es largo y complejo, la producción corre a cargo de Brian Sperber (Moby, Patti Smith, Dinousar Jr.) y Caïm Riba. La preproducción, que se realiza entre Barcelona y Figueres, cuenta con la batería de Jason Duffy y los arreglos de cuerda de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa de Praga. Las voces se graban en su mayor parte en Mallorca, cerca del mar para favorecer la voz de Dolo. La mezcla final y el masterizado se realizan en los estudios “Electric Lady” y “Vault Mastering” de Nueva York, donde se terminan de grabar las voces pendientes.
“Circuitos de Lujo” es un álbum puramente pop-rock, estribillos y melodías muy pegadizas con toques de música electrónica; según el grupo, el disco está pensado para poder tocarse en directo sin grandes complicaciones. Las letras siguen remitiendo a historias de encuentros y desencuentros, de rutinas cotidianas, de dolores y esperanzas… La voz de Dolo sigue transmitiendo historias confidenciales aunque ahora lo haga de una forma mucho más dinámica. Como de costumbre estamos ante un gran disco, muy homogéneo en calidad que nos despliega, en trece cortes, un amplio abanico de paisajes sonoros. Destacan los dos sencillos ya extraídos “Cuánta vida”, un tema de base electrónica-house que nos remite a las mejores composiciones de los británicos “Saint Etienne”, y “Grandes Despedidas” donde el grupo elabora un crescendo sin fin sobre una estructura clásica, de guitarra (Caïm Riba), bajo (Kurt Uenala) y batería (Jason Duffy). Con la canción “Bolero Falaz”, La banda hace una gran versión del éxito del grupo colombiano “Aterciopelados”, y con el tema “Circuitos de Lujo”, Pastora recupera su alma electrónica y relajante con programaciones al estilo de los mejores discos de Sade, que nos transportan a un nivel más introspectivo y sereno con el que concluir el viaje musical.
Pastora es una de esas maravillosas excepciones en el mortecino panorama musical español. Consiguen ser comerciales sin tener que vender su alma por ello, saben mantener un delicado equilibrio en el que reside la clave de su originalidad. Equilibrio en la mezcla de estilos, equilibrio entre música y voz, entre electrónica y “orgánica”. Y en sus historias, siempre presente, la batalla que se libra día a día entre la desilusión y las ganas de vivir, y es que sí se puede más…
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“Desolado”, del disco “La Vida Moderna”
Año de Publicación: 1977
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: ABC/Dunhil Music
Producción: Gary Katz
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Lista de temas:
01 Black Cow
02 Aja
03 Deacon Blues
04 Peg
05 Home at Last
06 I Got The News
07 Josie
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Steely Dan es una banda norteamericana de estilo rock-jazz que alcanzó su mayor popularidad en los años setenta. Los componentes principales son Donald Fagen y Walter Becker.
La música de Steely Dan se apoya en el virtuosismo técnico y en la desprejuiciada combinación de géneros musicales. Fagen y Becker encontraron un estilo original tomando elementos provenientes de la música soul, del jazz, del pop o del R&B. Su estilo emplea a menudo estructuras jazzísticas que aportan la posibilidad ir añadiendo complejidad a una música de sonido cálido y limpio. El perfeccionismo en el estudio es otras de las señas de identidad del grupo, la producción es impecable, todos los instrumentos merecen atención y se graban y mezclan para poder ser escuchados con claridad, todo finalmente encaja como una maquinaria precisa y afinada.
Aja, (pronunciado “asia”), es el sexto disco de Steely Dan, y es considerado como la cumbre de su carrera. Se grabó entre enero y julio, y se publicó en septiembre de 1977. El álbum contó con una producción excepcional así como con la colaboración de los mejores músicos de sesión de la época, destacan especialmente nombres como Victor Feldman, Wayne Shorter, Pete Christlieb, Steve Gadd, Larry Carlton o Lee Ritenour.
El primer single extraído del álbum fue “Peg” que apoyado en su irresistible ritmo funky llegó al undécimo puesto de las listas norteamericanas. En el trabajo más vendido de Steely Dan destaca de forma especial el tema homónimo del disco, ocho minutos que constituyen una pequeña sinfonía dedicada a la mística de Oriente. La canción se desarrolla como un sueño delicado tejido por el saxo de Wayne Shorter, que se transforma paulatinamente en un potente poema épico donde sobresale la magistral batería de Steve Gadd.
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“Aja” en vivo
Más información:
Página web oficial del grupo
Información en Wikipedia en español /en inglés
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