Año de Publicación: 1992 Nacionalidad:Reino Unido Discográfica:Epic Producción: S. Adu/M. Pela
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Lista de temas:
01 No Ordinary Love
02 Feel No Pain
03 I Couldn’t Love You More
04 Like A Tatoo
05 Kiss Of Life
06 Cherish The Day
07 Pearls
08 Bullet Proof Soul
09 Mermaid
Año de Publicación:2006 Nacionalidad:Reino Unido Discográfica: Universal/Island Producción:M. Ronson/S. Remi
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Lista de temas:
01 Rehab
02 You Know I’m No Good
03 Me & Mr Jones
04 Just Friends
05 Back To Black
06 Love is a Losing Game
07 Tears Dry On Their Own
08 Wake Up Alone
09 Some Unholy War
10 He Can Only Hold Her
11 Addicted
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Amy Jade Winehouse, cantante y compositora de música r&b y soul-jazz, nació en Southgate, Londres el 14 de septiembre de 1983, en el seno de una familia judía. A los diez años Winehouse fundó una banda de rap llamada “Sweet ‘n’ Sour”, Amy describió esta aventura como “el pequeño grupo de judíos Salt ‘n’ Pepa“. Acudió a la escuela de teatro “Sylvia Young Theatre School” a los 12 años, pero fue expulsada a los 13. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.
En la familia Winehouse la música siempre fue importante, Amy creció escuchando, desde el Hip-Hop de Salt ‘n’ Pepa al jazz de Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald. Le regalaron su primera guitarra a los 13 años, y en poco tiempo su talento es reconocido. Su amigo Tyler James, cantante de soul, le pasa una maqueta suya a un productor de la mítica compañia Island/Universal, con la que Winehouse firma a la edad de 16 años.
En 2003, Amy publica su primer trabajo, titulado sencillamente “Frank” y producido por Salaam Remi, productor entre otros de The Fugges, Sade, Santana o Nas. El disco obtuvo buenas críticas y vendió más de 500.000 copias en el Reino Unido. Escuchando este primer trabajo encontramos, aparte de coincidencias vocales con grandes divas del jazz y del soul como Billie Holiday o Aretha Franklin, un fresco sentido del funk que la distingue de sus compañeras británicas y la acerca más a Erykah Badu o Lauryn Hill. En “Frank” hay espacio tanto para el jazz como para el Hip-Hop, se trata de una visión actualizada y contemporánea del jazz de los años cincuenta y sesenta, quizás con un enfoque más pop y sencillo, pero si perder por ello la esencia y el espíritu de los humeantes clubes nocturnos.
En 2006 se publica su segundo albúm, “Back to Black” y con él, la cantante asciende a la categoría de superestrella. La crítica es unánime al considerar a Winehouse la cantante soul del momento, “Back to Black” es un disco emocional, personal, y desafiante, Amy se descubre como una gran compositora y muestra una voz más madura. En sus nuevas canciones, producidas en esta ocasión por Salaam Remi y Mark Ronson, encontramos con una mayor influencia del estilo motown de los sesenta y una actitud más personal y directa. Entre los temas del disco,”Rehab” nos presenta irreverencia y desafío en clave gospel y con reminiscencias de Aretha Franklin, en “He Can Only Hold Her” el desamor nos remite a Marvin Gaye, mientras que “Tears Dry On Their Own” revive el estilo sencillo y pegadizo de Diana Ross & The Supremes.
Amy es ya una estrella global, en la entrega de los premios Grammy 2008, resultó la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por “Rehab”, además de Mejor album pop vocal por “Back to Black”.
Aunque su vida privada se airee en los medios y su personalidad resulte en ocasiones excesiva y autodestructiva, el talento y el éxito de Winehouse es apabullante, su voz, su interpretación y sus letras demuestran que el soul o el jazz están muy vivos, y no tienen por que pertenecer a una reducida élite.
Año de Publicación: 1977 Nacionalidad: EE.UU. Discográfica: ABC/Dunhil Music Producción: Gary Katz
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Lista de temas:
01 Black Cow
02 Aja
03 Deacon Blues
04 Peg
05 Home at Last
06 I Got The News
07 Josie
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Steely Dan es una banda norteamericana de estilo rock-jazz que alcanzó su mayor popularidad en los años setenta. Los componentes principales son Donald Fagen y Walter Becker.
La música de Steely Dan se apoya en el virtuosismo técnico y en la desprejuiciada combinación de géneros musicales. Fagen y Becker encontraron un estilo original tomando elementos provenientes de la música soul, del jazz, del pop o del R&B. Su estilo emplea a menudo estructuras jazzísticas que aportan la posibilidad ir añadiendo complejidad a una música de sonido cálido y limpio. El perfeccionismo en el estudio es otras de las señas de identidad del grupo, la producción es impecable, todos los instrumentos merecen atención y se graban y mezclan para poder ser escuchados con claridad, todo finalmente encaja como una maquinaria precisa y afinada.
Aja, (pronunciado “asia”), es el sexto disco de Steely Dan, y es considerado como la cumbre de su carrera. Se grabó entre enero y julio, y se publicó en septiembre de 1977. El álbum contó con una producción excepcional así como con la colaboración de los mejores músicos de sesión de la época, destacan especialmente nombres como Victor Feldman, Wayne Shorter, Pete Christlieb, Steve Gadd, Larry Carlton o Lee Ritenour.
El primer single extraído del álbum fue “Peg” que apoyado en su irresistible ritmo funky llegó al undécimo puesto de las listas norteamericanas. En el trabajo más vendido de Steely Dan destaca de forma especial el tema homónimo del disco, ocho minutos que constituyen una pequeña sinfonía dedicada a la mística de Oriente. La canción se desarrolla como un sueño delicado tejido por el saxo de Wayne Shorter, que se transforma paulatinamente en un potente poema épico donde sobresale la magistral batería de Steve Gadd.
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