Año de Publicación:2008 Nacionalidad: EE.UU. Discográfica:City Slang Producción: Joey Burns & John Convertino
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Lista de temas:
01 Victor Jara’s Hands
02 Two Silver Trees
03 The News About William
04 Sarabande In Pencil Form
05 Writer’s Minor Holiday
06 Man Made Lake
07 Inspiración
08 House Of Valparaíso
09 Slowness
10 Bend To The Road
11 El Gatillo (Trigger Revisited)
12 Fractured Air (Tornado Watch)
13 Falling From Sleeves
14 Red Blooms
15 Contention City
Año de Publicación:2007 Nacionalidad:EE.UU. Discográfica:Nonesuch Records Producción: Wilco
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Lista de temas:
01 Either Way
02 You Are My Face
03 Impossible Germany
04 Sky Blue Sky
05 Side With The Seeds
06 Shake It Off
07 Please Be Patient With Me
08 Hate It Here
09 Leave Me (Like You Found Me)
10 Walken
11 What Light
12 On And On And On
Año de Publicación:2004 Nacionalidad:EE.UU. Discográfica:Lost Highway Producción: G. Drakoulias
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Lista de temas:
01 Stray Paper
02 Wait It Out
03 Good Hearted Man
04 Ain’t Looking Closely
05 Still Pretending
06 Write My Ticket
07 Your Love Made a U-Turn
08 Plainest Thing
09 Late Night Pilgrim
10 I Am Your Tambourine
11 Laid A Highway
12 Shadow In The Way
Año de Publicación:2004 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Polydor/Universal Producción: Letang & Gonzales
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Lista de temas:
01 Gatekeeper
02 Mushaboom
03 Let It Die
04 One Evening
05 Leisure Suite
06 Lonely Lonely
07 When I Was A Young Girl
08 Secret Heart
09 Inside And Out
10 Tout Doucement
11 Now At Last
Año de Publicación:2008 Nacionalidad:Mali Discográfica:Tâma/Universal Producción:Calum Mc Coll & Thomas Weill
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Lista de temas:
01 Dounia
02 Dianfa
03 Zen
04 Aimer
05 Kounandi
06 Koronoko
07 Tounka
08 Tchamantché
09 A Ou ni Sou
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Rokia Traoré es una cantante y compositora maliense. Nacida en el pueblo de Kolokani en 1974, pertenece a la etnia Bambara, hija de un diplomático, su posición social privilegiada le permite viajar desde su infancia por diversos países como Argelia, Arabia Saudí, Bélgica y Francia.
Traoré comienza su carrera musical en sus años de estudiante en Bruselas, aunque tendrá que regresar a Mali para poder encontrar la música que de verdad quiere hacer. En 1997 conocerá a Ali Farka Touré, el gran “bluesman” maliense, admirado internacionalmente por su música minimalista y desgarradora.
Tanbién en 1997 “Radio France International” la considera la “Revelación africana del año”, lógicamente este premio abre las puertas al éxito internacional de Traoré; a finales de ese mismo año se publica su primer disco “Moneïssa”, y en el año 2000 el segundo, titulado “Wanita”. Ambos trabajos son recibidos con entusiasmo por la crítica especializada. Rokia compone una música que combina instrumentos tradicionales de la música popular maliense como la “kora” (arpa africana) o el “balafón” (xilófono de madera de grandes dimensiones), con estructuras y géneros musicales plenamentente contemporáneos como el jazz el blues o el pop.
La voz de Traoré transmite fuerza sin perder ni un ápice de cercanía, en 2003 publica su tercer disco “Bowmboi” en el que colabora el cuarteto de cuerda norteamericano “Kronos Quartet”. Con este álbum Traoré obtiene el premio de la emisora BBC-Radio 3, en la categoría de “World music”, simultáneamente su participación en el WOMAD y otros festivales como el “Africa Live” contra la malaria, celebrado en 2005 en Dakar (Senegal), la sitúan en la primera fila de los artistas africanos con proyección internacional, como sus compatriotas Ali Farka Touré y Salif Keïta, el camerunés Manu Dibango, el argelino Khaled, o los senegaleses Baaba Maal y Youssou N’Dour.
“Tchamantché” es el último disco publicado por Rokia Traoré. “Todo empezó con un sonido en el interior del alma de Rokia, la búsqueda de un nuevo estilo que fuera más rock, más blues, pero sin desdibujar la herencia africana”. El sonido que buscaba Traoré estaba entre las cuerdas de la mítica guitarra “Gretsch”, adorada por las bandas de Rockabilly de los años 50 y 60 y que Chet Atkins y George Harrison encumbraron al Olimpo del rock. El sonido de este instrumento acerca la música de Rokia a la de su maestro Ali Farka Touré, y en sus canciones la guitarra se integra con la maravillosa afinación de un instrumento tradicional africano como un “balafón” o un “ngoni”. Esta fusión, junto con su cálida e hipnótica voz es lo que permite a la artista dar esa dimensión universal a su música.
En “Tchamantché”, Traoré canta con una madurez sobrecogedora, se trata de nueve temas que transitan entre la oscuridad, la sensualidad. Canciones plenas de emoción, susurradas en bambara, canciones construidas con una nueva confidencialidad, intimistas y desnudas. Y es que Rokia opta en este disco por un marcado cambio de rumbo en su música, aquí no hay rastro del “balafón” de sus primeros trabajos, e incorpora una sección de ritmos al estilo occidental, asimismo el equipo de producción es europeo (las canciones fueron mezcladas por Phill Brown, un prestigioso ingeniero que ha trabajado con Robert Plant, Robert Palmer y Bob Marley). Rokia insiste, sin embargo, en que nos encontramos ante un disco profundamente africano “porque la música depende de la persona que la hace, y yo soy africana. Soy africana pero pertenezco a una nueva generación, que tiene una nueva forma de mirar a África y de entender su música”.
Conocida por sus letras sinceras y directas, Rokia aborda el problema de la inmigración ilegal desde África a Europa en el tema “Tounka” y exhorta a los Malienses a recordar las glorias del pasado de su país, en la íntima y emocionante “Dounia”. Como contraste destacan, la rítmica y personal, “Zen”, una canción sobre el valor que se debe poseer para no hacer nada, o la oscura y madura “Dianfa”.
Este álbum permitirá a Rokia Traoré llegar a un público mucho más amplio, se trata de un disco atractivo para los amantes del blues, aunque no sea exactamente un disco de blues, atractivo para los amantes del rock contemporáneo, aunque no sea un disco de rock, Rokia confiesa “No puedo decir cuál es el estilo de mi música, solo puedo decir que adoro la música”.
Año de Publicación:1992 Nacionalidad:EE.UU. Discográfica:Elektra Records Producción:Paul Fox
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Lista de temas:
01 Noah’s Dove
02 These Are Days
03 Eden
04 Few and Far Between
05 Stockton Gala Days
06 Gold Rush Brides
07 Jezebel
08 How You’ve Grown
09 Candy Everybody Wants
10 Tolerance
11 Circle Dream
12 If You Intend
12 I’m Not the Man
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10,000 Maniacs es un grupo de folk-rock norteamericano formado en el año 1981 en Jamestown (Nueva York). La banda ha tenido distintas formaciones a lo largo de su historia, su líder principal y miembro más conocido fue la vocalista y pianista Natalie Merchant que dejó el grupo en 1993 para iniciar su actual carrera en solitario.
Los Ten Thousand Maniacs nacen de las cenizas del grupo “Still life”, Dennis Drew (teclados), Steve Gustafson (bajo), Chet Cardinale (batería), Robert Buck (guitarra), y Terry Newhouse (vocalista). Gustafson invita a Natalie Merchant, joven estudiante de 17 años de edad, a colaborar con el grupo y John Lombardo, miembro de un grupo cercano a “Still Life” llamado “The Mills” pasa asimismo a formar parte de la banda como guitarrista y vocalista. Newhouse y Cardinale se van en julio de 1981, y Natalie Merchant pasa a ser la voz principal. El nombre del grupo sufre asimismo varias transformaciones “Still Life” pasa a llamarse “Burn Victims” primero para adoptar después su nombre definitivo, 10,000 Maniacs en honor de la película de terror de serie-B titulada “Two Thousand Maniacs!”.
10,000 Maniacs actúan por vez primera en septiembre de 1981. Natalie Merchant, John Lombardo, Robert Buck, Dennis Drew, Steve Gustafson, y Tim Edborg participan a lo largo del año en numerosas giras, principalmente del circuito universitario; aparte de hacer versiones de clásicos norteamericanos, comienzan a escribir su propio repertorio, siendo habitualmente Merchant la encargada de escribir las letras y Lombardo la música.
Entre febrero y marzo de 1982, la banda graba su primer EP titulado “Human Conflict Number Five”, son apenas 1000 copias autoeditadas que venden en sus conciertos. Comienza un período frenético de giras por la costa este de EE.UU. que les llevará hasta Athens (Georgia) donde vivirán por unos meses y entablarán relación con R.E.M., otro grupo alternativo poco conocido todavía.
A principios de 1983 Jerry Augustyniak se une al grupo como batería y los 10,000 Maniacs graban su primer LP, titulado “Secrets of the I Ching”, el disco es bien recibido por la crítica y hace que John Peel, famoso locutor de Radio 1 de la BBC, se interese por ellos. La canción “My Mother the War” se escucha en las radios británicas y las giras del grupo durante los años 1983 y 1984 incluyen actuaciones en el Reino Unido.
Natalie Merchant recuerda “LLamábamos proletaria a la música que hacíamos por aquel entonces”, ” Robert trabajaba en una fábrica de ventanas, John era profesor sustituto, Dennis ayudaba en la tienda de recambios para camiones de su padre, y yo trabajaba en una panadería hippie…/… Comenzábamos a percibir el giro político que estaba dando el mundo rural hacia la derecha recalcitrante de Reagan. Nos dábamos cuenta de que la crisis de las pequeñas ciudades post-industriales como la nuestra no sería algo temporal y de que entrábamos en una etapa de nostalgia y decaimiento. Todos nosotros vivíamos en casa de nuestros padres, ninguno teníamos posibilidad de sostener nuestra propia emancipación. Sin embargo, esos lazos con nuestras familias, con todas las obligaciones y compromisos que conllevaban, moldearon una personalísima actitud y estética para un grupo de rock. Nosotros no formábamos parte de ninguna “tribu” o corriente juvenil urbana…”
Peter Leak, un inglés afincado en Nueva York y admirador entusiasta de la banda, se convierte su manager y los 10,000 Maniacs firman con la compañía Elektra Records en noviembre de 1984. En Londres, en la primavera de 1985, graban su segundo disco, “The Wishing Chair”, con Joe Boyd en la producción. Aunque las ventas están por debajo de lo esperado, las críticas son muy positivas y la banda siente que camina en la dirección correcta. En palabras de Lombardo; “El aprendizaje que significaron las sesiones de grabación con Joe Boyd, confirmaron nuestra creencia en que la música puede y debe hacerse desde el corazón y desde el alma”.
John Lombardo abandona la banda tras una pelea con Dennis Drew durante un ensayo en julio de 1986. Los cinco miembros restantes comienzan en Los Angeles la grabación de un nuevo disco con el productor Peter Asher. El nuevo álbum “In My Tribe” se publica en julio del año 1987. Con un carácter más pop que su anterior disco, entrará en las listas donde permanecerá durante 77 semanas, llegando hasta el puesto 37º y haciendo que 10,000 Maniacs dejen de ser un desconocido grupo de culto.
Su siguiente trabajo, “Blind Man’s Zoo” se convertirá en disco de oro llegando al puesto 13º de la lista de ventas y aumentando de forma espectacular los seguidores del grupo. Al año siguiente, con la colaboración de John Lombardo, se remasterizan sus dos primeros álbumes “Human Conflict Number Five” y “Secrets of the I Ching” publicándose juntos en una compilación titulada “Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982-1983″.
En 1991, durante la grabación de un nuevo disco, Natalie Merchant comunica al grupo su intención de iniciar, en el plazo de dos años, su carrera en solitario. El disco “Our Time in Eden” publicado en septiembre de 1992 es considerado por muchos la obra cumbre de 10,000 Maniacs. La banda consigue un sonido sobresaliente en un disco pleno de madurez en el la voz de Merchant aporta más fuerza y expresividad que nunca. El álbum se graba en los estudios Bearsville de Nueva York bajo la supervisión de Paul Fox y cuenta entre otros colaboradores de lujo con la sección de viento de James Brown (Alfred “Pee Wee” Ellis, Maceo Parker y Fred Wesley). Entre los temas destacan el single “Candy Everybody Wants”, subrrayado por el trabajo del percusionista Paulinho da Costa o “I’m not the Man”, que narra la historia de un hombre injustamente condenado a muerte. Los textos escritos por Merchant son oscuros y sufrientes, pero musicalmente el disco es mucho más colorido y optimista, como en la afirmación y alegría de vivir que transmite el tema “These are the Days”, o la nostalgia sostenida en el crescendo de “Stockton Gala Days”. A lo largo del álbum, el teclista Dennis Drew brilla con luz propia, especialmente en el tema “Gold Rush Brides” y en “Eden”, en las que sus interpretaciones aportan una enorme profundidad a las historias de pérdidas y soledad de Merchant.
En abril de 1993, los 10,000 Maniacs graban un concierto acústico para la emisora MTV, “MTV Unplugged”, y Natalie Merchant anuncia públicamente que abandona el grupo. En octubre se publicará el disco del “MTV Unplugged”, del que se escuchará insistentemente el single “Because the night”, maravillosa versión del tema escrito originariamente por Bruce Springsteen y Patti Smith. Tras la marcha de Merchant el grupo decide continuar adelante y proponer a John Lombardo y Mary Ramsey, a unirse a 10,000 Maniacs.
Año de Publicación:2006 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Anti Producción: Case/Neudorf
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Lista de temas:
01 Margaret Vs. Pauline
02 Star Witness
03 Hold On, Hold On
04 A Widow’s Toast
05 That Teenage Feeling
06 Fox Confessor Brings the Flood
07 John Saw That Number
08 Dirty Knife
09 Lion’s Jaws
10 Maybe Sparrow
11 At Last
12 The Needle Has Landed
Año de Publicación:1998 Nacionalidad:Reino Unido Discográfica:EastWest Producción: Gray/Mc Clune
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Lista de temas:
01 Please Forgive Me
02 Babylon
03 My Oh My
04 We’re Not Right
05 Nightblindness
06 Silver Lining
07 White Ladder
08 This Year’s Love
09 Sail Away
10 Say Hello Wave Goodbye
Año de Publicación:2007 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Latent/Cooking Vinyl Producción: Cowboys Junkies
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Lista de temas:
01 Mining For Gold
02 Misguided Angel
03 Blue Moon Revisited
04 I Don’t Get It
05 I’m So Lonesome I Could Cry
06 To Love Is To Bury
07 200 More Miles
08 Dreaming My Dreams With You
09 Working On A Building
10 Sweet Jane
11 Postcard Blues
12 Walking After Midnight
Año de Publicación:2006 Nacionalidad:Portugal Discográfica:HM Música Producción:Custódio Castelo
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Lista de temas:
01 Saudade por Cantar
02 À Beira do meu Olhar
03 Fonte
04 Plantei um cravo à janela I
05 Apelo
06 Amor, o teu Nome
07 Aquele Lápis de carváo
08 Como se fosse uma flor
09 Barco de Sonhos
10 Sem Querer
11 Se eu Adivinhasse que sem ti
12 Sopra o Vento
13 Lisboa Amor e Saudade . .
Joana Amendoeira, nacida en Santarem el 30 de Setiembre de 1982, es una de las principales y más representativas voces del “novo fado” portugués. Sus primeros pasos artísticos se remontan a 1994, cuando participa por primera vez en la “Gran Noche del Fado de Lisboa”, donde recibe los mayores elogios del público y jurado. En 1995 regresa para participar en una nueva edición que se celebra en Oporto, erigiéndose en ganadora del Primer Premio de Interpretación Femenina. A partir de ese momento, tiene comienzo una actividad regular, ofreciendo recitales por todo el país, esto es, iniciando su carrera profesional.
Joana atesora una exquisita voz de generosos registros para el fado, emotiva y en donde el sentimiento y la sensualidad se mezclan en perfecta armonía. A pesar de su juventud, abraza el clasicismo con una fuerza innovadora. En su cantar, en su interpretación, el fado gana nuevo brío, sin desviarse por ello de su raíz tradicional.
La joven cantante ha conquistado y emocionado ya, en teatros y auditorios de todas partes del mundo. Su primer concierto fuera de su país se produce con motivo del festival “Días de Portugal” organizado por el Instituto portugués ICEP en la ciudad de Budapest en Hungría en 1999. Ese mismo año, Joana graba su primer disco en solitario, “Olhos Garotos” convirtiéndose en una de las primeras jóvenes intérpretes en grabar un disco profesional.
En el año 2000, con motivo de los 500 años del descubrimiento de Brasil, viaja a aquél país donde realiza una gira por diversas ciudades. Edita su segundo trabajo discográfico “Aquela Rua”, disco que recibe las mejores críticas de la prensa especializada. Inicia una estrecha colaboración con el “Clube del Fado” una de las casas de fado más prestigiosas de Lisboa.
En el año 2001 realiza una extensa gira internacional que la lleva a presentarse en Holanda, Italia, Alemania, Hungría, Brasil, Estados Unidos y Francia.
En el año 2002 su reconocimiento internacional es ya una evidencia. Es invitada a visitar Japón en una gira que la lleva a permanecer allí casi un mes. De nuevo, ese mismo año, actúa en Holanda (Utrech), en el prestigioso auditorio Jacques Brel de Fontenay, en Moscú, etc.
En 2003, Joana publica su tercer disco, titulado sencillamente “Joana Amendoeira”, que es recibido entusiastamente tanto por el público como por la crítica especializada, la gira promocional del disco la lleva a países como España, Francia, Holanda y Austria, y su creciente prestigio le permite ser seleccionada para representar el “novo fado” en festivales internacionales de “World Music”.
Aparte de sus discos en solitario ha participado en diversos discos recopilatorios del género: “Novas Vozes, Novos Fados”; Nova Biografía do Fado, en el disco de homenaje a “Moniz Pereira” así como en la banda sonora de la serie de televisión “Joya de África”.
En 2005, ve la luz el cuarto trabajo de Amendoeira, “Ao vivo en Lisboa”, grabado en noviembre de 2004 en una de las más prestigiosas y exigentes salas de la capital portuguesa, el teatro de Saò Luiz. El disco nos transmite todo el esfuerzo y dedicación de Joana y su grupo de músicos; Pedro Amendoeira a la guitarra portuguesa, Pedro Pinhal a la guitarra clásica y Joào Penedo al contrabajo. También colaboran como músicos invitados, José Fontes Rocha a la guitarra portuguesa y Susana Santos al violonchelo. Joana Amendoeira nos demuestra que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una auténtica certeza de la música portuguesa actual. En su maravillosa voz, el fado se llena de sublimes armonías vocales, sentidas y sensuales.
“À Flor Da Pele” es el último disco de Joana Amendoeira, donde su estilo personal y único continúa deslumbrando. Dirigido musicalmente por Custódio Castelo y grabado en los estudios “Pé-de-vento” por Fernando Nunes, el disco está lleno de poesía y honestidad artística. La idea fundamental del álbum es la de alumbrar unos fados en los que baste con la voz y los músicos imprescindibles. Pedro Amendoeira a la guitarra portuguesa, Pedro Pinhal a la guitarra clásica y Paulo Paz al contrabajo y el bajo acústico.
Joana canta trece composiciones sobre poemas de Fernando Pessoa, José Luís Peixoto, Pedro Assis Coimbra, Rodrigo Serrão, o Helder Moutinho que sortean lo accesorio para transmitir mejor y más claro el mensaje del fado. El fado es la vida, es dolor y tristeza, pero también es emoción, esperanza y determinación, son historias y sentimientos de quien vive con plena intensidad cada momento, corazón y pasión, con el alma a flor de piel.
Año de Publicación: 2008
Opiniones