Año de Publicación: 2004
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Lost Highway
Producción: G. Drakoulias
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Lista de temas:
01 Stray Paper
02 Wait It Out
03 Good Hearted Man
04 Ain’t Looking Closely
05 Still Pretending
06 Write My Ticket
07 Your Love Made a U-Turn
08 Plainest Thing
09 Late Night Pilgrim
10 I Am Your Tambourine
11 Laid A Highway
12 Shadow In The Way
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“Broken”, del disco “Another Country”
Año de Publicación: 2007
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Lost Highway
Producción: Hal Willner
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Lista de temas:
01 Are You Alright?
02 Mama You Sweet
03 Learning How To Live
04 Fancy Funeral
05 Unsuffer Me
06 Everything Has Changed
07 Come On
08 Where Is My Love?
09 Rescue
10 What If
11 Wrap My Head Around That
12 Words
13 West
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Lucinda Williams es una cantante y compositora norteamericana nacida en Lake Charles (Lousiana) en 1953. Su padre Miller Williams, profesor de literatura, le transmitió un temprano amor tanto por los libros, como por la música country de Hank Williams.
Sus habilidades musicales se desarrollan al mismo tiempo que la familia cambia frecuentemente de residencia, Lousiana, Mississippi, Georgia… y también Latinoamérica, Chile, México… Lucinda toca la guitarra desde los doce años, pero será primero en México D.F. y más tarde en Nueva Orleans, donde haga sus primeras actuaciones. Su estilo es honesto y directo, comienza a actuar como una joven cantante folk que interpreta con voz rota versiones y temas clásicos del cancionero country sin renunciar al rock.
En 1978 graba su primer trabajo para el sello Smithsonian’s Folkways, el álbum titulado “Ramblin”, reúne una selección de temas de country, folk, blues y música cajún tradicional. En 1980, se publicará la segunda entrega, “Happy Woman Blues”, que será su primer disco de composiciones propias. Se trata de un gran paso adelante, y aunque su estilo esté muy condicionado por el enfoque purista tradicional del sello discográfico, estas canciones evidencian su gran talento y personalidad.
En 1984 Lucinda Williams se muda a Los Ángeles con perspectivas de firmar con una importante discográfica, pero tendrá que esperar hasta 1988, para que de la mano de una pequeña compañía independiente británica (Rough Trade), vea la luz un nuevo álbum titulado sencillamente “Lucinda Williams”. El disco no causa mucho revuelo, pero si sienta las bases del country alternativo de Williams, letras llenas de poesía y desprovistas de artificio que hablan de fracasos amorosos, de nostalgias y deseos, de personajes femeninos que parecen ser reflejo de sus pasiones y sufrimientos. Destacan temas como “Crescent City”, “Side of the Road”, “Changed the Locks” o “Passionate Kisses”.
Williams decide mantener en todo momento el control de su carrera artística, y habiendo obtenido ya el reconocimiento unánime de la crítica musical, decide tomarse su tiempo entre disco y disco y seguir grabando en sellos pequeños en los que puede disfrutar de mayor flexiblidad y autonomía, por contra, esto le impedirá ser conocida por el gran público durante años. En 1992 aparece “Sweet Old World”, una melancólica reflexión en torno a la muerte y el sentimiento de pérdida, la canción “Pineola” habla del suicidio de un poeta, amigo de la familia Williams. Tras la publicación del disco, las canciones de Lucinda comienzan a ser versionadas por conocidos intérpretes como Emmylou Harris, Mary Chapin Carpenter o Tom Petty.
El perfeccionismo, casi obsesivo, de la artista obliga a seís años de espera hasta su siguiente disco, tras un complejo proceso de grabación por el que desfilarían varios productores, el esperado trabajo “Car Wheels on a Gravel Road” se publica al fin en 1998 en Mercury, siendo esta vez un rotundo éxito tanto en críticas como en ventas. Se trata de la obra maestra de Williams, una brillante entrega de rock de raíces contemporáneo con cierto aroma country y blues. El álbum recibe un grammy en la categoría de música folk, hecho que resulta un tanto paradójico teniendo en cuenta que estamos ante el trabajo más rockero y áspero de Lucinda. Destacan “Drunken Angel”, homenaje al transgresor Steve Earle, “Joy” o “Greenville”.
Tras el éxito de “Car Wheels on a Gravel Road”, la cantante abandona Mercury Records para fichar por Lost Highway donde en 2001 publicará “Essence” un disco más intimista, introspectivo y reposado en el que Lucinda empleará letras sencillas con resultados de contundente lirismo. En el álbum destacan temas como “Lonely Girls” o “Get Right With God”, por la que Williams obtendría su tercer grammy, esta vez como mejor vocalista femenina en la categoría de rock. En 2003 aparece “World Without Tears”, su disco menos convencional. En esta ocasión Williams no sólo da rienda suelta a sus estilos predilectos, sino que afronta nuevos retos, componiendo de manera más abierta y experimental. Entre los temas del álbum destaca “American Dream” una irónica y ácida critica social del “sueño americano” en la que Lucinda emplea el fraseo característico del rap, y “Those Three Days” una queja dolorida tras un amor efímero.
Tras los dos discos en vivo, publicados en 2005 “Live at Fillmore” y “Live from Austin (TX)”, en 2007 Lucinda presenta “West”, uno de sus mejores trabajos por el momento. En este disco, marcado por la muerte de su madre y una ruptura amorosa, Lucinda se nos presenta más confidencial y autobiográfica que nunca, compartiendo con nosotros su duelo y al mismo tiempo liberándose de él. Destacan los temas “Mama You Sweet”, “Fancy Funeral”, y la interpretación de “Where is My Love” que dibuja a la perfección los sentimientos de soledad.
Lucinda Williams ha sido considerada por muchos el equivalente femenino de Bruce Springsteen o Bob Dylan, ella tiene carácter suficiente como para no necesitar comparaciones. Incluso sus canciones más sencillas están llenas de maestría, sus letras y recursos poéticos, sus atormentados y conflictivos personajes, el torrente de emociones y matices que transmite su voz… Su arte nos remite a la desesperanza, al dolor, a la nostalgia, pero al mismo tiempo nos sirve para despertar el impulso por enfrentarlas y vencerlas.
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“World Without Tears” en vivo
Año de Publicación: 2006
Nacionalidad: EE.UU.
Discográfica: Dualtone M. G.
Producción: Doug Lancio
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Lista de temas:
01 Break It Down Baby
02 Solace For The Lonely
03 Press On
04 Down The Mountain
05 Whippin Wind
06 Come Back My Way
07 Little Boy
08 Oh So Sexy
09 Teardrops
10 All I’ve Given
11 Waiting
12 Brand New Key
13 I Fall In Love As Much As I Can
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Robin Ella Contreras es una cantante, compositora y artista norteamericana . Nacida en Tennessee en el seno de una familia dedicada a la música, se acostumbrará a cantar desde pequeña en la iglesia donde su padre dirige el coro y formará parte de varios grupos de country-bluegrass durante su época universitaria.
Robinella, estudiante de arte, conocerá en esos años al músico multi-instrumentalista Cruz Contreras, estudiante de piano-jazz, hecho que supondrá un importante punto de inflexión en el desarrollo en sus respectivas carreras. Robinella, sin abandonar el bluegrass, comenzará a acercarse al jazz de vocalistas como Ella Fitzgerald, Nina Simone o Billie Holiday.
Cruz y Robinella se casan en 1998 y un año más tarde fundan Robinella & The C.C. String Band. El grupo nace de las cenizas de Stringbeans, una primera aproximación a esa personal combinación de country con elementos jazzísticos que caracteriza el trabajo de ambos músicos.
El trabajo de Robinella durante estos años pasa por la búsqueda de un estilo propio, en esa proceso creativo un estándar de jazz puede acompañarse del sonido de los apalaches, o una canción country puede interpretarse usando técnicas jazzísticas.
Aunque su trabajo ha sido definido como “Bluegrass Progresivo”, ante la música y la voz de Robinella las etiquetas o definiciones estilísticas no sirven, estamos ante una obra sumamente personal, que es comparada al mismo tiempo con Dolly Parton, Kasey Chambers o Sarah Vaughan.
El grupo obtiene rápidamente el favor de la crítica y firma con Columbia Records. En el año 2002 la compañía edita un disco que recoje los primeros trabajos de la cantante con la C.C. Stringband, “Blanket For My Soul”, y en 2003, un nuevo álbum, “Robinella & the C.C. Strigband”, disco homónimo que se convierte en su verdadero trabajo de presentación para el gran público en EE. UU.
“Solace From The Lonely”, publicado en 2006 por Dualtone, es su último disco, en él encontramos canciones cálidas y espirituales que nos mostrarán las variadas influencias de la artista. La música gospel, el soul y R&B luminoso de Stevie Wonder, el áspero desgarro de Lucinda Williams o Billie Holiday encuentran un lugar común en la voz de Robinella.
Entre las canciones del disco merece ser destacada “Down The Mountain”, en la que, sobre un arreglo de guitarra acústica, violín y mandolina, brilla con intensidad la interpretación de Robinella; por otra parte “All I’ve Given” y “Waiting” podrían ser parte del repertorio de Billie Holiday, y “Press On” es un emocionante espiritual que nos eleva suavemente más allá de la “amarga música de la vida”.
En “Solace For The Lonely”, Robinella sigue estando acompañada por su marido y la C.C. Stringband, además, en esta ocasión la sabia producción de Doug Lancio ha aportado, con sus teclados y percusiones, nuevos colores y posibilidades, que enriquecen más aún la sensible, atractiva e irresistible propuesta de la artista americana.
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“Man Over”, Robinella & The C.C. String Band
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