Año de Publicación:2008 Nacionalidad: EE.UU. Discográfica:City Slang Producción: Joey Burns & John Convertino
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Lista de temas:
01 Victor Jara’s Hands
02 Two Silver Trees
03 The News About William
04 Sarabande In Pencil Form
05 Writer’s Minor Holiday
06 Man Made Lake
07 Inspiración
08 House Of Valparaíso
09 Slowness
10 Bend To The Road
11 El Gatillo (Trigger Revisited)
12 Fractured Air (Tornado Watch)
13 Falling From Sleeves
14 Red Blooms
15 Contention City
Año de Publicación:2007 Nacionalidad:EE.UU. Discográfica:Nonesuch Records Producción: Wilco
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Lista de temas:
01 Either Way
02 You Are My Face
03 Impossible Germany
04 Sky Blue Sky
05 Side With The Seeds
06 Shake It Off
07 Please Be Patient With Me
08 Hate It Here
09 Leave Me (Like You Found Me)
10 Walken
11 What Light
12 On And On And On
Año de Publicación:2006 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Anti Producción: Case/Neudorf
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Lista de temas:
01 Margaret Vs. Pauline
02 Star Witness
03 Hold On, Hold On
04 A Widow’s Toast
05 That Teenage Feeling
06 Fox Confessor Brings the Flood
07 John Saw That Number
08 Dirty Knife
09 Lion’s Jaws
10 Maybe Sparrow
11 At Last
12 The Needle Has Landed
Año de Publicación:2007 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Latent/Cooking Vinyl Producción: Cowboys Junkies
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Lista de temas:
01 Mining For Gold
02 Misguided Angel
03 Blue Moon Revisited
04 I Don’t Get It
05 I’m So Lonesome I Could Cry
06 To Love Is To Bury
07 200 More Miles
08 Dreaming My Dreams With You
09 Working On A Building
10 Sweet Jane
11 Postcard Blues
12 Walking After Midnight
Año de Publicación:2003 Nacionalidad:EE.UU. Discográfica:Rykodisc Producción:Brad Jones
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Lista de temas:
01 1972
02 Love Vibration
03 Sunshine (Come On Lady)
04 James
05 Slaveship
06 Come Back (Light Therapy)
07 Under Your Charms
08 Flight Attendant
09 Sparrows Over Birmingham
10 Rise
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Josh Rouse, cantante, guitarrista y compositor norteamericano, nacido en Nebraska en 1972, pasa los primeros años de su vida viajando por distintos estados y ciudades grandes y pequeñas del oeste del país. California, Wyoming, Utah, el trabajo del padrastro de Rouse obliga a la familia a cambiar de residencia continuamente, y en busca de mayor estabilidad, Rouse decide vivir con su padre, militar de carrera, instalándose primero en Georgia y más tarde en Fort Campbell, Kentucky, muy cerca de la frontera con Tennessee.
Tanto movimiento durante la infacia y adolescencia será una de las claves para comprender su música, repleta de influencias y difícilmente encasillable. Son los años ochenta y Josh admira la música de grupos como “The Smiths”, “The Cure” o “R.E.M” , sin embargo eso no le impide disfrutar también de la música de los años setenta, Steely Dan, Carole King o Fleetwood Mac están también entre sus intérpretes más queridos. La pasión por la música aparece temprano, y aprende a tocar la guitarra enseñado por su tío. En el instituto, Rouse formará una banda “Punk-Rock” con algunos compañeros y empezará a escribir sus primeros temas.
Al finalizar el instituto, Josh asiste durante un tiempo a la universidad Austin Peay de Clarksville en Tennessee, pero pronto cambiará de nuevo de residencia para pasar una temporada en Arizona y en Dakota del Sur hasta que finalmente, en 1996, decide instalarse en Nashville donde encuentra el ambiente adecuado para desarrollar su música. Al contrario de lo que puede parecer desde la distancia, Nashville no es territorio exclusivo del country comercial prefabricado. La escena musical de la ciudad está muy viva, y son muchos los locales donde poder actuar y entrar en contacto con grupos y músicos de gran nivel. Josh Rouse conoce a David Henry, un ingeniero de sonido y productor, que además de haber trabajado con artistas de primer orden del “country alternativo” como “Vic Chesnutt” o “Cowboy Junkies”, también es violoncelista. Juntos comienzan a grabar en el estudio casero de Henry canciones compuestas y cantadas por Rouse, acompañadas de guitarra y chelo. Estas maquetas le darán a Rouse la oportunidad de grabar su primer disco para un subsello de Rykodisc. El disco se publicará en 1998 bajo el título “Dressed Up Like Nebraska” y recibirá una gran acogida por parte de la crítica musical.
El éxito del álbum permite a Rouse centrarse completamente en su carrera musical, y en poco tiempo traba amistad con Kurt Wagner, líder del grupo “Lambchop” con el que colabora en “Chester”, un trabajo algo experimental publicado en 1999, donde Wagner escribe las letras y Rouse pone la música y canta a través un teléfono.
En marzo de 2000, Rouse publica su segundo trabajo, titulado”Home”, es un disco sencillo en el que el artista, con la ayuda del productor Brad Jones, trata de capturar con fidelidad el proceso de creación de sus canciones. Además de grabar nuevo material, Rouse sigue tocando en directo en Nashville, y también hace giras acompañado por artistas como David Gray, Aimee Mann, Sun Volt, y Golden Smog. Además su música empieza a aparecer en programas de televisión y en el cine, en las bandas sonoras de películas como “Hamlet” o “Vanilla Sky”.
El tercer disco en solitario de Josh Rouse será el que de verdad le sitúe en primera fila del llamado “country alternativo”. Josh no se siente demasiado cómodo con esa etiqueta y opina que su música es la de un cantautor sencillo, escrita con sinceridad pero no esencialmente country. El álbum, publicado en 2002 bajo el título “Under Cold Blue Stars”, es un álbum conceptual que narra la historia de sus padres, una pareja que vive en el medio oeste americano en los años cincuenta. Al parecer, el hecho de que este álbum posea un hilo conductor de principio a fin, no es algo premeditado, y según escribía las canciones, Rouse profundizaba en el tema familiar gracias a las historias contadas por sus padres, abuelos y otros parientes. En “Under Cold Blue Stars” Josh Rouse incluye a un nuevo productor aparte de David Henry. Se trata de Roger Moutenot, un experimentado ingeniero de sonido que había trabajado anteriormente para artistas de la talla de John Zorn o Lou Reed. En el disco colaboran músicos como Darren Jesee, batería de “Ben Folds Five” o el multi-instrumentalista Pat Sansone. La producción de Moutenot consigue enriquecer el sonido de Rouse, combinando el intimismo que lo caracteriza con programaciones electrónicas que incluyen arreglos de cuerda y vientos, el resultado es un disco más preciosista y delicado que proporciona a Rouse críticas muy elogiosas.
En 2003, Rouse publicará “1972″, su segundo disco conceptual en el que profundiza en los hallazgos de “Under The Cold Blue Stars”. En esta ocasión el título del disco, el año de nacimiento de Rouse, deja bastante claro el carácter autobiográfico de la propuesta. En el viaje le acompañará un viejo conocido, Brad Jones, bajista, teclista, guitarrista, percusionista y productor de interminable currículo, Ha trabajado entre otros con Chuck Prophet, Allison Moorer, Sheryl Crow, Caitlin Cary, Swan Dive e incluso los colombianos Aterciopelados o los catalanes Els Pets.
“1972″ es un disco de aire “retro” que ahonda en los estilos preferidos de Rouse, Soft-Rock, Soul, Folk sin por ello resultar desfasado. Por encima del ejercicio estilístico sobresale el talento extraordinario del artista para componer luminosas melodías que transmiten alegría y ganas de vivir. Y es que a pesar de la mezcla de estilos, “1972″ es un álbum puramente pop, lleno de melodías y estribillos inolvidables. Tras el primer corte introductorio, un homenaje a Carole King , los temas “Love Vibration” y “Sunshine (Come On Lady)” destacan por su optimismo contagioso y soleado. La canción “James” nos remite a la elegancia del soul cantado en falsete, destacan la flauta y el saxo de Jim Hoke y la guitarra de Joe Pisapia. “Slaveship” es un tema muy festivo y directo que nos conduce rápidamente hasta la mejor canción del álbum “Comeback (Light Therapy)”. En este corte, Rouse es capaz de condensar todo el alma del disco en poco más de cuatro minutos y medio, la influencia de Steely Dan es evidente y los crescendos y arreglos de cuerdas se suceden con exquisita armonía. Tras el clímax, el disco entra en un paisaje más relajado e intimista, podría entenderse como una fase nocturna en la que encontramos cortes hipnóticos como “Under Your Charms” y “Flight Attendant”, canción en la que Rouse dibuja con precisión la indefensión de su infancia en la América rural. También destaca la espiritual “Sparrows Over Birmingham” con su reminiscencia gospel.
Por último para cerrar el álbum, “Rise”, una bellísima canción, que como metáfora de la mañana, va disipando la noche que envuelve a los temas anteriores mediante un largo crescendo agridulce. Rouse parece dejar atrás toda una etapa vital, de hecho antes de publicar su siguiente trabajo, el artista pone fin a su matrimonio para instalarse en España, y comenzar una nueva vida primero en Altea y más tarde en Valencia.
El disco “Nashville”, publicado en 2004 puede ser considerado como una continuación de “1972″, Josh se acompaña del mismo productor y los mismos músicos, aunque en esta ocasión se acentúan las influencias británicas. El tema que se extrae como primer single “Winter In The Hamptons” nos trasporta al Londres de los ochenta, la ciudad de “The Smiths” y la “New Wave”. También destaca la canción “My Love Has Gone” especialmente evocadora y dulcemente doliente. Nashville es agridulce, Nashville es una despedida.
“Subtítulo”, inspirado por su nueva vida en España, es el sexto álbum de Rouse, se edita en, su propio sello discográfico, “Bedroom Classics” y se graba en agosto de 2005 en los estudios de Paco Loco en Cádiz. Como en “Nashville”, Brad Jones se encarga de la producción, el piano y el bajo y Mark Pisapia repite a la batería. La nueva incorporación es Paz Suay, también cantante y actual pareja de Rouse, que colabora a lo largo del álbum, y especialmente en el tema “The Man Who…”. Tras este disco la pareja publicará un EP de duetos, titulado “She’s Spanish, I’m American”, donde el romanticismo atmosférico se combina con un sonido algo más áspero y experimental de lo acostumbrado. En 2007 Josh Rouse publicará “Country Mouse City House”, su último trabajo por el momento.
Año de Publicación:2007 Nacionalidad:EE.UU. Discográfica:Lost Highway Producción:Hal Willner
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Lista de temas:
01 Are You Alright?
02 Mama You Sweet
03 Learning How To Live
04 Fancy Funeral
05 Unsuffer Me
06 Everything Has Changed
07 Come On
08 Where Is My Love?
09 Rescue
10 What If
11 Wrap My Head Around That
12 Words
13 West
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Lucinda Williams es una cantante y compositora norteamericana nacida en Lake Charles (Lousiana) en 1953. Su padre Miller Williams, profesor de literatura, le transmitió un temprano amor tanto por los libros, como por la música country de Hank Williams.
Sus habilidades musicales se desarrollan al mismo tiempo que la familia cambia frecuentemente de residencia, Lousiana, Mississippi, Georgia… y también Latinoamérica, Chile, México… Lucinda toca la guitarra desde los doce años, pero será primero en México D.F. y más tarde en Nueva Orleans, donde haga sus primeras actuaciones. Su estilo es honesto y directo, comienza a actuar como una joven cantante folk que interpreta con voz rota versiones y temas clásicos del cancionero country sin renunciar al rock.
En 1978 graba su primer trabajo para el sello Smithsonian’s Folkways, el álbum titulado “Ramblin”, reúne una selección de temas de country, folk, blues y música cajún tradicional. En 1980, se publicará la segunda entrega, “Happy Woman Blues”, que será su primer disco de composiciones propias. Se trata de un gran paso adelante, y aunque su estilo esté muy condicionado por el enfoque purista tradicional del sello discográfico, estas canciones evidencian su gran talento y personalidad.
En 1984 Lucinda Williams se muda a Los Ángeles con perspectivas de firmar con una importante discográfica, pero tendrá que esperar hasta 1988, para que de la mano de una pequeña compañía independiente británica (Rough Trade), vea la luz un nuevo álbum titulado sencillamente “Lucinda Williams”. El disco no causa mucho revuelo, pero si sienta las bases del country alternativo de Williams, letras llenas de poesía y desprovistas de artificio que hablan de fracasos amorosos, de nostalgias y deseos, de personajes femeninos que parecen ser reflejo de sus pasiones y sufrimientos. Destacan temas como “Crescent City”, “Side of the Road”, “Changed the Locks” o “Passionate Kisses”.
Williams decide mantener en todo momento el control de su carrera artística, y habiendo obtenido ya el reconocimiento unánime de la crítica musical, decide tomarse su tiempo entre disco y disco y seguir grabando en sellos pequeños en los que puede disfrutar de mayor flexiblidad y autonomía, por contra, esto le impedirá ser conocida por el gran público durante años. En 1992 aparece “Sweet Old World”, una melancólica reflexión en torno a la muerte y el sentimiento de pérdida, la canción “Pineola” habla del suicidio de un poeta, amigo de la familia Williams. Tras la publicación del disco, las canciones de Lucinda comienzan a ser versionadas por conocidos intérpretes como Emmylou Harris, Mary Chapin Carpenter o Tom Petty.
El perfeccionismo, casi obsesivo, de la artista obliga a seís años de espera hasta su siguiente disco, tras un complejo proceso de grabación por el que desfilarían varios productores, el esperado trabajo “Car Wheels on a Gravel Road” se publica al fin en 1998 en Mercury, siendo esta vez un rotundo éxito tanto en críticas como en ventas. Se trata de la obra maestra de Williams, una brillante entrega de rock de raíces contemporáneo con cierto aroma country y blues. El álbum recibe un grammy en la categoría de música folk, hecho que resulta un tanto paradójico teniendo en cuenta que estamos ante el trabajo más rockero y áspero de Lucinda. Destacan “Drunken Angel”, homenaje al transgresor Steve Earle, “Joy” o “Greenville”.
Tras el éxito de “Car Wheels on a Gravel Road”, la cantante abandona Mercury Records para fichar por Lost Highway donde en 2001 publicará “Essence” un disco más intimista, introspectivo y reposado en el que Lucinda empleará letras sencillas con resultados de contundente lirismo. En el álbum destacan temas como “Lonely Girls” o “Get Right With God”, por la que Williams obtendría su tercer grammy, esta vez como mejor vocalista femenina en la categoría de rock. En 2003 aparece “World Without Tears”, su disco menos convencional. En esta ocasión Williams no sólo da rienda suelta a sus estilos predilectos, sino que afronta nuevos retos, componiendo de manera más abierta y experimental. Entre los temas del álbum destaca “American Dream” una irónica y ácida critica social del “sueño americano” en la que Lucinda emplea el fraseo característico del rap, y “Those Three Days” una queja dolorida tras un amor efímero.
Tras los dos discos en vivo, publicados en 2005 “Live at Fillmore” y “Live from Austin (TX)”, en 2007 Lucinda presenta “West”, uno de sus mejores trabajos por el momento. En este disco, marcado por la muerte de su madre y una ruptura amorosa, Lucinda se nos presenta más confidencial y autobiográfica que nunca, compartiendo con nosotros su duelo y al mismo tiempo liberándose de él. Destacan los temas “Mama You Sweet”, “Fancy Funeral”, y la interpretación de “Where is My Love” que dibuja a la perfección los sentimientos de soledad.
Lucinda Williams ha sido considerada por muchos el equivalente femenino de Bruce Springsteen o Bob Dylan, ella tiene carácter suficiente como para no necesitar comparaciones. Incluso sus canciones más sencillas están llenas de maestría, sus letras y recursos poéticos, sus atormentados y conflictivos personajes, el torrente de emociones y matices que transmite su voz… Su arte nos remite a la desesperanza, al dolor, a la nostalgia, pero al mismo tiempo nos sirve para despertar el impulso por enfrentarlas y vencerlas.
Año de Publicación: 2008
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