Año de Publicación:2006 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Anti Producción: Case/Neudorf
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Lista de temas:
01 Margaret Vs. Pauline
02 Star Witness
03 Hold On, Hold On
04 A Widow’s Toast
05 That Teenage Feeling
06 Fox Confessor Brings the Flood
07 John Saw That Number
08 Dirty Knife
09 Lion’s Jaws
10 Maybe Sparrow
11 At Last
12 The Needle Has Landed
Año de Publicación:1998 Nacionalidad:Reino Unido Discográfica:EastWest Producción: Gray/Mc Clune
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Lista de temas:
01 Please Forgive Me
02 Babylon
03 My Oh My
04 We’re Not Right
05 Nightblindness
06 Silver Lining
07 White Ladder
08 This Year’s Love
09 Sail Away
10 Say Hello Wave Goodbye
Año de Publicación:2007 Nacionalidad:Canadá Discográfica:Latent/Cooking Vinyl Producción: Cowboys Junkies
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Lista de temas:
01 Mining For Gold
02 Misguided Angel
03 Blue Moon Revisited
04 I Don’t Get It
05 I’m So Lonesome I Could Cry
06 To Love Is To Bury
07 200 More Miles
08 Dreaming My Dreams With You
09 Working On A Building
10 Sweet Jane
11 Postcard Blues
12 Walking After Midnight
Año de Publicación:1986 Nacionalidad:Reino Unido Discográfica:Rough Trade Producción: The Smiths
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Lista de temas:
01 The Queen Is Dead
02 Frankly, Mr Shankly
03 I Know It’s Over
04 Never Had No One Ever
05 Cemetry Gates
06 Bigmouth Strikes Again
07 The Boy With the Thorn in his Side
08 Vicar in a Tutu
09 There Is a Light That Never Goes Out
10 Some Girls Are Bigger Than Others
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The Smiths fueron un prolífico grupo de rock independiente surgido en 1982 en la ciudad inglesa de Manchester. En un contexto post-punk dominado por los sintetizadores, The Smiths se convirtieron en una alternativa musical, de poderosa influencia para futuras bandas, caracterizada por la poesía extraña y dramática del cantante Steven Patrick Morrissey, y las complejas y expresivas melodías de guitarra de Johnny Marr. Junto con Morrissey y Marr, núcleo creativo de The Smiths, el bajista Andy Rourke y el batería Mike Joyce completaban la formación principal.
El grupo decide llamarse “The Smiths” como reacción a los pomposos nombres de las bandas de electropop del momento como “Orchestral Manoeuvres in the Dark” o “Spandau Ballet”, y hacer una música que recupere el rock de guitarras de los años sesenta y setenta, con influencias del glam-rock e incluso toques de rockabilly. La banda hace su presentación pública a finales de 1982, y pocos meses después tras una actuación, la mítica compañía indie Rough Trade les ofrece un contrato y publican su primer single, “Hand In Glove”. La canción se convierte en un éxito de la escena británica alternativa, y los críticos musicales se mustran entusiastas, considerándola cono una de las más bellas canciones de amor de los últimos tiempos. Los siguientes singles “This Charming Man” y “What Difference Does It Make?” son un éxito en las listas independientes, gracias al apoyo de la prensa musical y a una serie de sesiones en los estudios de Radio 1 de la BBC para John Peel y David Jensen.
The Smiths comienzan a tener una sólida base de entregados admiradores. Los textos de Morrissey aunque superficialmente pueden parecer oscuros y deprimentes, son historias de gente corriente enfrentando la desesperación, el rechazo o la muerte, están sin embargo a menudo tamizadas bien por una fina ironía o incluso por una corrosiva mordacidad.
En febrero de 1984 el grupo publica su primer LP, titulado homónimamente “The Smiths”, el disco recibe excelentes críticas y alcanza el número dos en las listas británicas convirtiéndose en un éxito inmediato. El tono general de las letras del disco es bastante crudo, como demuestran los títulos de los temas “Still Ill” y “Suffer Little Children”, que rememora la tortura y asesinato de varios niños en Manchester que estremecieron a Gran Bretaña en los años sesenta. También resultan destacables las continuas referencias de Morrissey a la literatura y los ídolos de la cultura pop, el título de la canción “Pretty Girls Make Graves”, es un homenaje a Jack Kerouac, las referencias y agradecimientos en los textos de sus canciones, en numerosas entrevistas e incluso en las portadas de sus discos incluyen asimismo a Oscar Wilde, Alain Delon, Andy Warhol o James Dean.
Poco después del lanzamiento del álbum, la cantante Sandie Shaw, graba con la banda otra versión de “Hand in Glove”, y se publican varios singles que no están contenidos en el disco como “Heaven Knows I’m Miserable Now”, con un título que parodia el éxito de Shaw de los sesenta “Heaven Knows I’m Missing Him Now”, o “William, It Was Really Nothing”. A finales de año se publica también la compilación de singles, caras-B y rarezas titulada “Hatful of Hollow”.
A comienzos de 1985 el grupo publica su segundo disco “Meat is Murder”, donde Morrissey abraza con entusiasmo la causa vegetariana. El disco, mucho más enérgico que el anterior pretende reflejar el espíritu de sus actuaciones en directo, Johnny Marr despliega su todo su talento demostrando la gran cantidad de matices que puede obtener de su guitarra, desde el sonido metálico de temas como “Nowhere Fast” al rockabily de “Rusholme Ruffians”. El álbum fue el primero del grupo que alcanzó el número uno en el Reino Unido, y sus textos tenían un mayor contenido político, Morrissey llevó estos posicionamientos políticos a las entrevistas, manteniendo la controversia que rodeó al grupo desde el comienzo. Entre sus blancos predilectos, la administración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid de Bob Geldof y Midge Ure.
A finales de 1985 El grupo graba su mejor trabajo, una obra maestra que no vería la luz hasta junio de 1986 debido a problemas legales derivados de la renegociación de su contrato con Rough Trade. “The Queen Is Dead” nos ofrece una combinación de estilos musicales asombrosa, donde la guitarra de Johnny Marr es más abrasiva y punzante que nunca, y las letras de Morrissey son soberbias; el penúltimo tema del álbum “There Is A Light That Never Goes Out”, donde la voz melodramática del cantante se acopla a la perfección a la guitarra incansable de Marr es para muchos la cima creativa de la banda.
Sin embargo, The Smiths no pasaban precisamente por su mejor momento durante la grabación del disco; no tenían manager fijo, renegociaban su contrato con la discográfica, la relación entre Morrissey y Marr era ya difícil, y el bajista Andy Rourke estaba enganchado a la heroína. De este conflicto nace un álbum asombroso e imperecedero, tan pleno de melodías adictivas, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Bigmouth Strikes Again” o “Some Girls Are Bigger Than Others”, como de momentos más salvajes, el tema de apertura “The Queen Is Dead”, donde el ingenioso ataque a la monarquía se reviste de un sonido cercano a la Velvet Underground. El disco entró directamente el segundo puesto de las listas de ventas, y consolidó definitivamente al grupo como uno de los grupos ingleses más inportantes e influyentes del final de siglo.
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Vídeo del tema “There is a Light That Never Goes Out”
Opiniones